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Kelly Sinnapah Mary: Pintando presencia, lugar y linaje

Jan 6

2 min de lectura

El lugar donde se realiza la obra importa. Para la artista guadalupeña Kelly Sinnapah Mary, el entorno de su estudio es inseparable de su práctica.


Si mi estudio estuviera en otro lugar, mi práctica sería muy diferente. Cuando entro en mi estudio, oigo el canto de los gallos. Siento el sol. Oigo a mi hijo jugar con sus primos.

Su obra tiene sus raíces en Guadalupe, moldeada por el lugar, la vida cotidiana y el linaje , y se involucra en un continuo desaprendizaje de las cosmovisiones coloniales. A través de sus pinturas, Sinnapah Mary centra la presencia, la contención y la interioridad , ofreciendo una perspectiva única sobre la feminidad caribeña.


Kelly pintando fuera de su estudio, con gallinas paseando cerca y el suave murmullo de la naturaleza a su alrededor. Cortesía de la artista, vía Instagram.

El lugar como práctica


Kelly Sinnapah Mary ha mantenido su estudio en Guadalupe intencionalmente. Para ella, el lugar no es un telón de fondo, sino un colaborador. Los sonidos, la luz y los ritmos de su entorno influyen en el ritmo y la sensibilidad de su obra. Este arraigo es fundamental en la forma en que sus figuras ocupan el espacio: tranquilas, autocontenidas y nunca actúan para el espectador. En sus manos, la quietud se convierte en una forma de autoridad.


Linaje y filosofía


La familia, la ascendencia y la herencia se entrelazan en la práctica de Sinnapah Mary. Anteriormente, rindió homenaje a su abuela paterna, quien inspiró al personaje cambiante Violette , central en su serie reciente. Su obra se sustenta en una filosofía que abraza el conocimiento ancestral a la vez que cuestiona las suposiciones coloniales sobre la identidad caribeña. Al hacerlo, sitúa a sus figuras, mujeres negras y morenas, en estados de poder silencioso , desafiando las representaciones estereotipadas o turísticas.


Kelly Sinnapah Mary, El Libro de Violette: El Rosario, 2025. Acrílico sobre lienzo. Foto: Erin Brady, Dan Briadica Studio. Cortesía de la artista y de James Cohan, Nueva York/París.
Kelly Sinnapah Mary, El Libro de Violette: El Rosario, 2025. Acrílico sobre lienzo. Foto: Erin Brady, Dan Briadica Studio. Cortesía de la artista y de James Cohan, Nueva York/París.

Lenguaje visual y distinción


Las figuras de Sinnapah Mary son intencionalmente sobrias, enfatizando la interioridad y la presencia . En lugar del espectáculo o el exceso, pinta mujeres serenas, conscientes de sí mismas y profundamente arraigadas en su mundo. Su práctica redefine la feminidad caribeña en términos visuales, resaltando el sutil poder de la quietud y la contemplación.


Cuaderno del No Retorno: Memorias, 2022, de Kelly Sinnapah Mary. Acrílico sobre lienzo, tríptico. Cortesía de la artista y de Aicon, Nueva York.
Cuaderno del No Retorno: Memorias, 2022, de Kelly Sinnapah Mary. Acrílico sobre lienzo, tríptico. Cortesía de la artista y de Aicon, Nueva York.

Por qué es importante


En un mundo artístico globalizado, a menudo impulsado por la velocidad y el espectáculo, la obra de Kelly Sinnapah Mary insiste en la atención, el cuidado y la reflexión. Ofrece al espectador una forma de conectar con la cultura caribeña de forma íntima, arraigada y profunda, un recordatorio de que la representación se trata tanto de presencia como de visibilidad.



Experimente su trabajo


Explora más pinturas y procesos de Kelly Sinnapah Mary en su Instagram o a través de sus exposiciones, incluido The Book of Violette , su debut con James Cohan en Nueva York.

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