Arte

A primera vista, podría parecer una exposición internacional más. Pero la Bienal de Venecia ha sido durante mucho tiempo una de las plataformas más influyentes en el mundo del arte global. Es un espacio donde los países definen cómo se les percibe, tanto cultural como creativamente. Este año, Granada vuelve a ser protagonista. Y si bien puede considerarse un hito nacional, su significado trasciende con creces las fronteras de una sola isla. Pabellón de Granada Venecia 2025. C

Osmeivy Ortega es un artista cubano conocido por su refinado enfoque del grabado y la estampación, en particular la xilografía. Su obra destaca por su potente lenguaje visual y su meticulosa atención a la textura, el contraste y la forma. Formado en la Academia San Alejandro y posteriormente en el Instituto Superior de Arte, Ortega ha desarrollado una práctica que combina la disciplina técnica con el simbolismo. Los animales aparecen con frecuencia en sus composiciones, sirvi

La inteligencia artificial está transformando rápidamente el panorama creativo. Ahora se pueden generar imágenes en segundos, imitar estilos con asombrosa precisión y producir conceptos visuales a una velocidad que antes parecía imposible. Para los artistas de todo el mundo, esto ha despertado tanto curiosidad como inquietud: ¿es la IA simplemente una herramienta más, o representa un cambio más profundo en la forma en que se valorará el trabajo creativo? Para los artistas car

A la entrada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina, un jaguar se alza imponente. No se limita a decorar el espacio, sino que lo reclama. La escultura, titulada El Jaguar , simboliza llegada, identidad y poder. Es aquí, en el lenguaje del monumento y la materia, donde Marcos Daniel Vicéns ha encontrado su voz. Desde su estudio en Vega Alta, Puerto Rico, Vicéns se ha consolidado como uno de los escultores contemporáneos más destacados de la isla, combinando el

Ernesto Estévez García no llegó al hiperrealismo por la teoría. Llegó a él por la memoria. Su primer encuentro con la pintura no fue en una academia, sino en casa, viendo a su madre pintar simplemente porque le encantaba. No había ninguna gran ambición detrás. Solo color, tiempo y una devoción silenciosa. Esa intimidad lo moldeó mucho antes de que eligiera el paisaje como lenguaje. De joven, Ernesto pasaba horas explorando cuevas y rincones remotos del territorio cubano. No e

¿Cómo crecemos cuando la vida cambia constantemente bajo nuestros pies? Cuando el movimiento y la quietud se entrelazan, ¿dónde encontramos el equilibrio? Estas preguntas son la base de la serie Cusp de la artista guyanesa Dominique Hunter, una impactante exploración de la transformación, la presencia y la resiliencia. Mediante el uso de la forma humana, la naturaleza y el simbolismo, Hunter captura la tensión de lo que ella llama minimigraciones, los repetidos desarraigos y

Naderson Saint-Pierre pinta rostros que se resisten a un único punto de vista. Las miradas se superponen, los perfiles cambian, los colores colisionan. Sus retratos insisten en la multiplicidad, sugiriendo que la identidad nunca es singular, nunca es fija, nunca se revela por completo en un instante. Trabajando principalmente en el retrato, Saint-Pierre utiliza la fragmentación como estrategia visual y postura conceptual. Sus sujetos aparecen ensamblados en lugar de represent

El carnaval a menudo se reduce a disfraces, color y espectáculo. Para Weldon Ryan , es cultura viva, movimiento, presencia y comunidad plasmadas en lienzo. Nacido en Trinidad y Tobago , Ryan traduce la energía del Carnaval Caribeño en pinturas a gran escala que capturan tanto la pompa como a las personas que la protagonizan. Ryan fotografía a los participantes en los carnavales de la diáspora caribeña y utiliza estos encuentros como referencia para sus pinturas. Sus composi

En ciudades desde San Juan hasta Barcelona, el artista puertorriqueño Ekosaurio transforma paredes en vibrantes ecosistemas. Sus murales vibran con la vegetación y colores vibrantes, llevando la energía de los paisajes caribeños a espacios urbanos de todo el mundo. En lugar de representar la naturaleza como paisaje, Ekosaurio la trata como un lenguaje vivo. Su obra no busca el realismo, sino que conecta la energía de los paisajes caribeños, su belleza, vitalidad y crecimiento

David crea obras que exploran la cultura de internet, la ironía y la vida cotidiana. A veces, todo a la vez. Trabajando principalmente con procesos digitales, su práctica combina el humor, la observación y referencias culturales familiares para evocar momentos de alegría, incluso en lo inesperado. David Sykes nació en Kingston, Jamaica, "en el siglo XIX", como él mismo dice en tono de broma. Desde muy joven, se sintió atraído por el arte, inspirado no por museos ni galerías,

El lugar donde se realiza la obra importa. Para la artista guadalupeña Kelly Sinnapah Mary, el entorno de su estudio es inseparable de su práctica. Si mi estudio estuviera en otro lugar, mi práctica sería muy diferente. Cuando entro en mi estudio, oigo el canto de los gallos. Siento el sol. Oigo a mi hijo jugar con sus primos. Su obra tiene sus raíces en Guadalupe, moldeada por el lugar, la vida cotidiana y el linaje , y se involucra en un continuo desaprendizaje de las cos

El arte siempre ha sido una herramienta para expresar la memoria, el lugar y la identidad, y el artista cubano Leo Morey lo plasma con cada pincelada. Sus pinturas, llenas de vida y cargadas de narrativa cultural, sirven de puente entre el hogar donde creció y el mundo en el que ahora se desenvuelve. Su técnica preferida, el acrílico sobre lienzo, le da la libertad de construir mundos que se sienten a la vez nostálgicos y vívidamente presentes. Nacido y criado en Cuba, la voz

Algunas obras de arte poseen una energía sutil antes de que las comprendamos por completo. Las recientes piezas de la artista de Antigua y Barbuda, Kamlah Kew, pertenecen a este ámbito, donde figuras casi silueteadas parecen tenues pero irradian una fuerza interior. Las figuras se mueven entre la sombra y una suave claridad. Desde el interior de estas formas oscuras, emerge una luz que parece heredada, sugiriendo ancestros y el brillo transmitido de generación en generación.

Nyzere Dillon es un escultor jamaicano-estadounidense radicado en Brooklyn, Nueva York. Trabaja principalmente con arcilla y utiliza la escultura figurativa para explorar la profundidad y la resiliencia de la experiencia de la diáspora africana. Dillon creció entre la cultura jamaicana y el entorno estadounidense, y esta dualidad define el tono de su obra. Su escultura refleja la interacción entre dos mundos, cada uno con su propia historia y estética. Esta perspectiva influy

Este año, el artista haitiano-estadounidense Patrick Eugène vivió un momento decisivo de reconocimiento mundial con el décimo aniversario de la iniciativa Dior Lady Art. Invitado por la Casa Dior a reinterpretar el legendario bolso Lady Dior, Eugène se adentró en un singular círculo creativo donde las bellas artes se fusionan con la alta costura. Fotografías de Heather Sten y Marion Berrin. Cortesía de la Galería Mariane Ibrahim y Patrick Eugène. Para Eugène, esta colaboració

En Madre Caribe , la artista de San Cristóbal y Nieves, Sasha Herbert, transforma el retrato en una celebración del patrimonio regional. A primera vista, la pintura capta la mirada íntima de su protagonista, pero la mirada del espectador se dirige hacia arriba, hacia el turbante, una vibrante corona azul que se despliega formando un mapa de las islas y mares del Caribe. Madre Caribe por Sasha Herbert. Imagen cortesía de la artista vía Instagram. Pintada en acrílico sobre con

El 6 de agosto de 1986, Haití despidió a uno de sus artistas más venerados, Philomé Obin. Nacido en 1892, la notable carrera de Obin...

La emancipación en el Caribe es más que un acontecimiento histórico. Es una narrativa viva y dinámica que los artistas continúan...

Una mirada a la serie escultórica Salt & Skin de Edrin Chris Symonette, que explora la identidad, la memoria y la cambiante línea costera del paisaje bahameño. Utilizando materiales naturales como el coral, la arena y el pigmento, Symonette nos invita a escuchar al mar como narrador y a reflexionar sobre lo que deja atrás.

En el corazón del distrito artístico de Kingston, ha surgido un nuevo y vibrante mural, un poderoso símbolo de conexión cultural,...