L'art n'est pas un luxe, c'est la sève de l'humanité.
Quand on entend le mot « art », on imagine souvent un tableau coûteux dans une galerie prestigieuse, une sculpture rare sous vitrine, ou un spectacle payant réservé à une élite. Cette perception a conduit à classer, à tort, l’art comme un luxe, un « agréable à s’offrir » quand on a les moyens ou le temps libre. Or, cette vision occulte une vérité fondamentale : l’art n’est pas un luxe, c’est une nécessité.
1. L'art préserve notre humanité
L'art capture les expériences, les luttes et les joies qui nous définissent en tant qu'êtres humains. Qu'il s'agisse d'une fresque murale, d'une chanson folklorique transmise de génération en génération ou d'une courtepointe artisanale, l'art témoigne de notre histoire et raconte nos récits. Sans lui, une grande partie de notre mémoire culturelle disparaîtrait. Il n'est pas qu'un simple ornement ; il est le récit de qui nous sommes et d'où nous venons.
2. L'art améliore le bien-être mental et émotionnel
Des études montrent que la pratique artistique, qu'elle consiste à créer ou à apprécier des œuvres, peut réduire le stress, apaiser l'anxiété et améliorer l'humeur. Dans un monde de plus en plus confronté à l'épuisement professionnel et aux problèmes de santé mentale, l'art constitue un exutoire émotionnel essentiel. Des livres de coloriage pour adultes aux cours de danse collectifs, l'art offre un espace sécurisant pour exprimer ses émotions et développer sa résilience.
3. L'art crée du lien social et renforce les liens.
L'art est un langage universel. Il transcende les frontières, les langues et les origines, rassemblant les gens autour d'expériences partagées. Les projets d'art public, les festivals et les spectacles créent des espaces où les communautés peuvent se réunir, échanger et se reconnaître dans les œuvres. Ce n'est pas un luxe, mais un outil d'unité et d'empathie en ces temps de division.
4. L'art stimule la croissance économique et sociale
Le secteur créatif est un puissant moteur de croissance économique à l'échelle mondiale. Au-delà des galeries et des théâtres, l'art soutient l'emploi dans le tourisme, le design, la mode, le cinéma, l'édition et bien d'autres domaines. Les villes où la scène artistique est dynamique connaissent souvent une innovation accrue, un engagement citoyen renforcé et une meilleure qualité de vie pour leurs habitants. Considérer l'art comme une nécessité est non seulement un choix judicieux sur le plan culturel, mais aussi sur le plan économique.
5. L'art inspire le changement et la pensée critique
De tout temps, l'art a remis en question les systèmes oppressifs, suscité des mouvements sociaux et inspiré le changement. Des chansons engagées à la photographie percutante, l'art peut donner la parole à ceux qui, autrement, resteraient étouffés. En période de troubles politiques ou d'injustice sociale, l'art devient indispensable à la prise de conscience, au dialogue et au progrès.
Conclusion : Un monde sans art est incomplet.
Considérer l'art comme un luxe, c'est méconnaître son rôle dans nos vies. Il n'est pas qu'un simple divertissement ou un objet décoratif ; il est le langage de l'âme, la plume de l'historien et le cœur battant de la communauté. Dans l'éducation, les espaces publics et la vie privée, l'art mérite d'être investi et protégé.
Une société qui sous-estime l'art risque de perdre sa capacité à imaginer, à créer des liens et à se souvenir. Sans cela, que construisons-nous réellement pour l'avenir ?
