Art

À première vue, cela pourrait ressembler à une simple exposition internationale de plus. Mais la Biennale de Venise est depuis longtemps l'une des plateformes les plus influentes du monde de l'art international. C'est un espace où les pays définissent la manière dont ils sont perçus, tant sur le plan culturel que créatif. Cette année encore, Grenade est sous les feux des projecteurs. Et bien qu'elle puisse être considérée comme un événement national majeur, sa portée dépasse

Osmeivy Ortega est un artiste cubain reconnu pour sa maîtrise de la gravure, notamment sur bois. Son œuvre se distingue par la puissance de son langage visuel et le soin méticuleux apporté à la texture, au contraste et à la forme. Formé à l'Académie San Alejandro puis à l'Institut supérieur d'art, Ortega a développé une pratique qui allie rigueur technique et symbolisme. Les animaux apparaissent fréquemment dans ses compositions, servant de références subtiles à l'émotion, à

L'intelligence artificielle transforme rapidement le paysage créatif. Il est désormais possible de générer des images en quelques secondes, d'imiter des styles avec une précision étonnante et de produire des concepts visuels à une vitesse qui semblait auparavant impossible. Pour les artistes du monde entier, cela suscite à la fois curiosité et inquiétude : l'IA est-elle simplement un outil de plus, ou représente-t-elle un changement plus profond dans la façon dont le travail

À l'entrée du campus Carolina de l'Université de Porto Rico, un jaguar se dresse, imposant. Il ne se contente pas d'orner l'espace ; il le revendique. La sculpture, intitulée Le Jaguar , symbolise l'arrivée, l'identité et la puissance. C'est ici, à travers le langage du monument et le matériau lui-même, que Marcos Daniel Vicéns a trouvé sa voix. Depuis son atelier de Vega Alta, à Porto Rico, Vicéns s'est imposé comme l'un des sculpteurs contemporains les plus importants de l

Ernesto Estévez García n'est pas parvenu à l'hyperréalisme par la théorie. Il y est parvenu par la mémoire. Son premier contact avec la peinture n'eut pas lieu dans une académie, mais à la maison, en observant sa mère peindre par simple amour de la peinture. Il n'y avait là aucune ambition démesurée. Juste de la couleur, du temps et une profonde dévotion. Cette intimité le marqua bien avant qu'il ne choisisse le paysage comme médium. Dans sa jeunesse, Ernesto passait des heur

Comment évoluer quand la vie est en perpétuel mouvement ? Quand mouvement et immobilité s'entremêlent, où trouver l'équilibre ? Ces questions sont au cœur de la série « Cusp » de l'artiste guyanaise Dominique Hunter, une exploration puissante de la transformation, de la présence et de la résilience. À travers la figure humaine, la nature et le symbolisme, Hunter saisit la tension de ce qu'elle appelle les mini-migrations – ces déracinements et réinstallations répétés qui faço

Naderson Saint-Pierre peint des visages qui se refusent à un point de vue unique. Les regards se croisent, les profils se modifient, les couleurs s'entrechoquent. Ses portraits insistent sur la multiplicité, suggérant que l'identité n'est jamais singulière, jamais figée, jamais pleinement révélée en un instant. Travaillant principalement le portrait, Saint-Pierre recourt à la fragmentation comme stratégie visuelle et posture conceptuelle. Ses sujets apparaissent assemblés plu

Le carnaval est souvent réduit à des costumes, des couleurs et un spectacle. Pour Weldon Ryan , c'est une culture vivante, un mouvement, une présence et une communauté immortalisés sur la toile. Né à Trinité-et-Tobago , Ryan traduit l'énergie du carnaval caribéen dans des peintures de grand format qui capturent à la fois la splendeur et les personnes qui l'incarnent. Ryan photographie les participants aux carnavals de la diaspora caribéenne et s'inspire de ces rencontres po

De San Juan à Barcelone, l'artiste portoricain Ekosaurio métamorphose les murs en écosystèmes vibrants. Ses fresques, foisonnantes de végétation et de couleurs éclatantes, insufflent l'énergie des paysages caribéens aux espaces urbains du monde entier. Au lieu de représenter la nature comme un simple paysage, Ekosaurio la conçoit comme un langage vivant. Son œuvre ne recherche pas le réalisme, mais s'attache plutôt à restituer l'énergie des paysages caribéens – leur beauté, l

David crée des œuvres qui explorent la culture internet, l'ironie et le quotidien. Parfois, tout à la fois. Travaillant principalement par le biais de procédés numériques, sa pratique combine humour, observation et références culturelles familières pour susciter des moments de joie, même dans l'inattendu. David Sykes est né à Kingston, en Jamaïque, « au XIXe siècle », comme il le dit en plaisantant. Dès son plus jeune âge, il a été attiré par l'art, inspiré non pas par les mu

Le lieu de création est important. Pour l'artiste guadeloupéenne Kelly Sinnapah Mary, l'environnement de son atelier est indissociable de sa pratique artistique. Si mon atelier était ailleurs, ma pratique serait très différente. Quand j'entre dans mon atelier, j'entends les coqs chanter. Je sens le soleil. J'entends mon fils jouer avec ses cousins. Son œuvre, profondément ancrée en Guadeloupe, est façonnée par le lieu, le quotidien et ses origines , et témoigne d'une remise

L'art a toujours été un outil d'expression de la mémoire, des lieux et de l'identité, et l'artiste cubain Leo Morey s'en imprègne à chaque coup de pinceau. Ses peintures, riches de vie et imprégnées de récits culturels, font le lien entre le pays de son enfance et le monde qu'il explore aujourd'hui. Son médium de prédilection, l'acrylique sur toile, lui offre la liberté de créer des univers à la fois empreints de nostalgie et d'une présence saisissante. Né et élevé à Cuba, le

Certaines œuvres d'art dégagent une énergie subtile avant même que nous les comprenions pleinement. Les récentes créations de l'artiste antiguaise Kamlah Kew appartiennent à cette catégorie : des figures presque en silhouette, d'apparence ténue, y irradient une force intérieure. Les figures oscillent entre ombre et douce lumière. De ces formes obscures émerge une lumière presque innée, évoquant les ancêtres et l'éclat transmis de génération en génération. Cet équilibre entre

Nyzere Dillon est un sculpteur jamaïco-américain installé à Brooklyn, New York. Il travaille principalement l'argile et utilise la sculpture figurative pour explorer la profondeur et la résilience de l'expérience de la diaspora africaine. Dillon a grandi entre la culture jamaïcaine et l'environnement américain, et cette dualité imprègne son œuvre. Ses sculptures reflètent l'interaction entre deux mondes, chacun avec son histoire et son esthétique propres. Cette perspective in

Cette année, l'artiste haïtien-américain Patrick Eugène a connu un moment décisif de reconnaissance mondiale avec le dixième anniversaire de l'initiative Dior Lady Art. Invité par la Maison Dior à réinterpréter le légendaire sac Lady Dior, Eugène a intégré un cercle créatif unique où les beaux-arts se mêlent à la haute couture. Photographies de Heather Sten et Marion Berrin. Avec l’aimable autorisation de la Galerie Mariane Ibrahim et de Patrick Eugène. Pour Eugène, cette col

Dans « Mère Caraïbes » , l'artiste de Saint-Kitts-et-Nevis Sasha Herbert transforme le portrait en une célébration du patrimoine régional. Au premier coup d'œil, le tableau capte le regard intime de son sujet, mais le regard du spectateur est attiré vers le haut par le turban, une couronne d'un bleu éclatant qui se déploie pour former une carte des îles et des mers des Caraïbes. Mère Caraïbe par Sasha Herbert. Image fournie par l’artiste via Instagram. Peinte à l'acrylique s

Quand on entend le mot « art », on imagine souvent un tableau coûteux dans une galerie prestigieuse, une sculpture rare sous vitrine, ou un spectacle payant réservé à une élite. Cette perception a conduit à classer, à tort, l’art comme un luxe, un « agréable à s’offrir » quand on a les moyens ou le temps libre. Or, cette vision occulte une vérité fondamentale : l’art n’est pas un luxe, c’est une nécessité. 1. L'art préserve notre humanité L'art capture les expériences, les lu

Le 6 août 1986, Haïti a fait ses adieux à l'un de ses artistes les plus vénérés, Philomé Obin. Né en 1892, la remarquable carrière d'Obin...

L'émancipation dans les Caraïbes est plus qu'un événement historique. C'est un récit vivant que les artistes continuent d'explorer, de...

Un regard sur la série sculpturale Salt & Skin de Edrin Chris Symonette, qui explore l'identité, la mémoire et le littoral changeant du paysage bahaméen. En utilisant des matériaux naturels comme le corail, le sable et les pigments, Symonette nous invite à écouter la mer comme une conteuse et à réfléchir à ce qu’elle laisse derrière elle.