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Le carnaval est souvent réduit à des costumes, des couleurs et un spectacle. Pour Weldon Ryan , c'est une culture vivante, un mouvement, une présence et une communauté immortalisés sur la toile. Né à Trinité-et-Tobago , Ryan traduit l'énergie du carnaval caribéen dans des peintures de grand format qui capturent à la fois la splendeur et les personnes qui l'incarnent. Ryan photographie les participants aux carnavals de la diaspora caribéenne et s'inspire de ces rencontres po

De San Juan à Barcelone, l'artiste portoricain Ekosaurio métamorphose les murs en écosystèmes vibrants. Ses fresques, foisonnantes de végétation et de couleurs éclatantes, insufflent l'énergie des paysages caribéens aux espaces urbains du monde entier. Au lieu de représenter la nature comme un simple paysage, Ekosaurio la conçoit comme un langage vivant. Son œuvre ne recherche pas le réalisme, mais s'attache plutôt à restituer l'énergie des paysages caribéens – leur beauté, l

L'avenir de l'art caribéen se définit moins par les tendances actuelles que par les questions que nous nous posons aujourd'hui. Ces questions portent sur le travail, l'accès à l'art, la visibilité, la durabilité et la confiance. Souvent négligées, elles façonneront pourtant l'écosystème artistique pour les années à venir. Qui est inclus et qui est exclu ? L’art caribéen est parfois présenté comme un récit unique, alors que la région est composée d’une multitude d’histoires, d

David Sykes crée des œuvres d'art qui explorent la culture internet, l'ironie et le quotidien. Parfois, tout à la fois. Travaillant principalement par le biais de procédés numériques, sa pratique combine humour, observation et références culturelles familières pour susciter des moments de joie, même dans l'inattendu. David Sykes est né à Kingston, en Jamaïque, « au XIXe siècle », comme il le dit en plaisantant. Dès son plus jeune âge, il a été attiré par l'art, inspiré non pa

David crée des œuvres qui explorent la culture internet, l'ironie et le quotidien. Parfois, tout à la fois. Travaillant principalement par le biais de procédés numériques, sa pratique combine humour, observation et références culturelles familières pour susciter des moments de joie, même dans l'inattendu. David Sykes est né à Kingston, en Jamaïque, « au XIXe siècle », comme il le dit en plaisantant. Dès son plus jeune âge, il a été attiré par l'art, inspiré non pas par les mu

Le lieu de création est important. Pour l'artiste guadeloupéenne Kelly Sinnapah Mary, l'environnement de son atelier est indissociable de sa pratique artistique. Si mon atelier était ailleurs, ma pratique serait très différente. Quand j'entre dans mon atelier, j'entends les coqs chanter. Je sens le soleil. J'entends mon fils jouer avec ses cousins. Son œuvre, profondément ancrée en Guadeloupe, est façonnée par le lieu, le quotidien et ses origines , et témoigne d'une remise

En ce début d'année, les artistes et créateurs caribéens ont l'opportunité de développer leur pratique, d'intégrer des réseaux internationaux, d'accéder à des financements et d'approfondir leur démarche artistique. Vous trouverez ci-dessous une sélection d' appels à candidatures, de résidences, de bourses et de programmes de soutien à la création proposés par des institutions régionales et internationales, dont certains se clôturent en janvier 2026. Expositions – Mettez en

Avec l'arrivée de 2026 dans les Caraïbes, artistes, créateurs et professionnels de la culture ont de nouvelles opportunités d'approfondir leur pratique, de se connecter aux réseaux internationaux et de diffuser la richesse artistique de la région. Le début d'une nouvelle année est toujours un moment de réflexion, de gratitude et de détermination – des valeurs qui trouvent un écho particulier au sein de la communauté artistique caribéenne. Au cours de l'année écoulée, les arti

À l'approche de la fin de l'année 2025, nous avons dressé un bilan de la scène artistique caribéenne. Aucun moment décisif ni tournant majeur ne s'est dégagé. L'année a été marquée par le mouvement, l'activité, les échanges et la continuité. Le travail s'est poursuivi, malgré le déplacement de l'attention et des ressources vers d'autres domaines. Ce mouvement s'est manifesté par des expositions, des espaces en ligne, des résidences, des événements régionaux et des collaborati

Ingrid Pollard, née au Guyana, est une photographe et artiste multimédia pionnière dont l'œuvre remet en question depuis longtemps les idées reçues sur la race, l'identité et l'appartenance. Née en 1953 à Georgetown, au Guyana, et ayant grandi à Londres, Pollard n'a cessé d'interroger qui peut se sentir chez soi dans les paysages britanniques, notamment dans les espaces ruraux. Sa pratique artistique se concentre sur la visibilité, la mémoire et les enjeux politiques, souvent

Acheter de l’art est important. Cela soutient directement les artistes, affirme la valeur de leur travail et permet à beaucoup de poursuivre leur pratique. Pour celles et ceux qui peuvent acheter, cela demeure l’une des formes de soutien les plus significatives. Cependant, tout le monde n’a pas les moyens financiers de collectionner de l’art. Limiter le soutien à l’achat seul risque d’exclure une grande partie de la communauté et de restreindre notre compréhension de ce que s

Dans une économie créative mondiale où la question de la valorisation, du financement et de la pérennisation des récits reste débattue, la récente distinction de Daveed Baptiste par le CFDA marque un tournant dans la reconnaissance et l'investissement dans la création culturelle. Il ne s'agit pas simplement d'une réussite personnelle, mais bien de la reconnaissance croissante des voix de la diaspora comme forces culturelles et économiques essentielles. L'œuvre de Baptiste s'e

Alors que l'année touche à sa fin, plusieurs bourses restent disponibles pour les créateurs caribéens et internationaux, offrant un soutien financier essentiel à différentes étapes de leur pratique artistique. De l'aide d'urgence au financement illimité de projets, ces programmes répondent aux besoins immédiats et au développement créatif à long terme. Les créateurs sont invités à consulter attentivement les détails et à soumettre leur candidature avant les prochaines dates l

L’artiste visuelle jamaïcaine Natasha Cunningham est l’une des voix qui définissent la couleur Pantone de l’année 2026, Cloud Dancer , et qui porte la créativité caribéenne sur la scène internationale. Cet article met en lumière ses réflexions sur le renouveau créatif et le rôle du calme et de la concentration dans son travail – des valeurs qui résonnent fortement dans son parcours artistique et dans la couleur elle-même. Le parcours artistique de Natasha allie formation a

La couleur Pantone de l'année 2026, Cloud Dancer , a suscité un vif débat en ligne. Décrite par l'entreprise comme un blanc apaisant et éthéré empreint de sérénité, cette couleur était censée inspirer la réflexion, la créativité et le renouveau. Cependant, certains membres du public et de la communauté créative se demandent si ce choix est opportun, pertinent, voire authentique. Sur les réseaux sociaux, des critiques affirment que la description de Pantone va au-delà de la s

Art Basel 2025 a une fois de plus mis en lumière la présence croissante des artistes caribéens et de la diaspora dans le dialogue artistique international. Ce qui n'était autrefois qu'une émergence discrète est devenu une contribution claire et puissante qui continue d'influencer la manière dont le monde de l'art international conçoit l'identité, la mémoire, le paysage et la continuité culturelle. Tout au long de l'événement, le talent caribéen a brillé lors des présentations

Les Caraïbes illuminent à nouveau la Miami Art Week. Des visuels saisissants aux voix novatrices, des artistes de toute la région et de sa diaspora apportent couleurs vibrantes, analyses pertinentes et une énergie insulaire incomparable à deux des foires les plus attendues de la semaine : Scope Art Fair et Untitled Art Fair. À découvrir jusqu’au 7 décembre. Présence caribéenne à la foire d'art Scope Dans le cadre de l'exposition « Within Scope », l'artiste O'neil Scott, né en

Aujourd'hui marque la clôture du festival Color Caribe à Porto Rico, une célébration haute en couleurs qui, pendant cinq ans, a rassemblé artistes, communautés et couleurs dans une expression partagée de la créativité caribéenne. Peinture murale « Afrenta de Amor », 2025 de Luis « Güillo » Cruz mardi Cette année, le festival a perpétué la tradition de transformer les espaces publics en toiles vivantes, présentant des fresques murales qui capturent l'esprit, l'histoire et l'av

Jimmy Cliff est bien plus qu'une légende. C'est une figure emblématique dont la musique, l'esprit et la vision ont façonné la Jamaïque et les Caraïbes, et inspiré des générations à travers le monde. Né en Jamaïque en 1948, Cliff, issu d'un milieu modeste, est devenu l'une des voix les plus influentes du reggae, faisant rayonner les sonorités et les histoires de sa terre natale à l'international. Des rythmes vibrants du reggae à ses messages puissants de résilience, d'espoir e

Chaque année en décembre, Art Basel transforme Miami en un haut lieu de l'art international. Galeries, collectionneurs, conservateurs et artistes s'y pressent pour découvrir de nouvelles œuvres et des idées novatrices. Bien que la foire se tienne loin des îles, son influence s'étend considérablement dans toute la Caraïbe. Pour les artistes caribéens, Art Basel est bien plus qu'un simple marché. Elle offre une vision claire des thèmes et des priorités qui façonnent l'art conte