David Sykes: Vreugde vinden in het alledaagse en het onverwachte.
David Sykes maakt kunstwerken die internetcultuur, ironie en het dagelijks leven verkennen. Soms allemaal tegelijk. Hij werkt voornamelijk digitaal en combineert in zijn werk humor, observatie en herkenbare culturele referenties om momenten van vreugde op te roepen, zelfs in het onverwachte.
David Sykes werd geboren in Kingston, Jamaica, "in de 19e eeuw", zoals hij zelf gekscherend zegt. Al op jonge leeftijd voelde hij zich aangetrokken tot kunst, niet geïnspireerd door musea of galerieën, maar door de verbeelding van zijn nicht Cameka.
"Ze kon tekenen wat ze zag, wat prachtig was, maar als ze vanuit haar verbeelding tekende, was het ongelooflijk."
Deze vonk, gecombineerd met een kort moment van kinderlijke rivaliteit, zette hem op een pad dat humor, een scherp observatievermogen en een liefde voor het vertrouwde zou vermengen.
Overdag is Sykes ontwerper en art director met meer dan 17 jaar ervaring in lokale, regionale en internationale reclame. 's Nachts creëert hij werken waarin hij ogenschijnlijk ongerelateerde thema's naast elkaar plaatst, van ontbijt tot dissociatieve identiteitsstoornis, allemaal in een zoektocht naar vreugde.
Ik wil dat mensen zich goed voelen. Dat ze glimlachen of hardop lachen . Zelfs als ze mijn werk onzinnig vinden, maakt dat ook niet uit.
De kunst van de textuur
Sykes beschrijft zijn artistieke stijl als rustend op twee pijlers: textuur en context. Of, zoals hij het zelf humoristisch noemt, "textuur". Textuur is duidelijk zichtbaar in de gelaagdheid van zijn werk. Context, daarentegen, legt een onverwachte verbinding tussen de kijker en het vertrouwde.
Ideeën beginnen vaak bescheiden, legt ze uit. Een kinderboekproject over levenslessen kan bijvoorbeeld uitgroeien tot een trilogie. Haar favoriete technieken zijn tekenen met pen en inkt, maar ook zeefdrukken, waarbij ze de resultaten vaak digitaal reproduceert.
Een verkenning van vreugde en absurditeit.
Vreugde staat centraal in het werk van Sykes en is aanwezig in zowel alledaagse als de meest absurde situaties. Wandelen, tijd, warme dranken, kolonialisme, internetcultuur, ontbijt... alles kan een speels uitgangspunt vormen voor de kijker.
Hoewel zijn persoonlijke ervaringen zijn kunst niet direct beïnvloeden, is zijn identiteit er wel subtiel in terug te vinden.
Draagt mijn identiteit daaraan bij? Misschien niet. Wat telt, is de connectie die de kijker voelt.
Projecten en prijzen
Sykes exposeert momenteel twee werken in de National Gallery of Jamaica als onderdeel van zijn tentoonstelling " One Jamaica. New Symbols." Deze werken, getiteld "Lada D" en "Sims Tea," zetten zijn speelse maar scherpe benadering van cultuurkritiek voort.
De voorbeeldafbeeldingen bij dit artikel zijn opzettelijk wazig gemaakt, om het publiek uit te nodigen de werken in hun geheel te ervaren in de National Gallery of Jamaica .
Deze institutionele erkenning maakt deel uit van een carrière die gekenmerkt wordt door successen en belangrijke samenwerkingen. Hiertoe behoren onder meer de internationale posterontwerpwedstrijd van Crestock.com in 2008, zijn afstudeerexpositie, georganiseerd met de steun van zijn familie en vrienden, en tentoonstellingen zoals "The Arrivals" in 2010, die algemeen wordt beschouwd als de eerste tentoonstelling in Jamaica die grafisch ontwerp als kunstvorm erkende.
Naast deze publieke successen waren meer bescheiden en persoonlijke projecten van even groot belang. Een van die werken, een stuk stof bedrukt met blokdruk dat ze in haar tweede jaar van de universiteit maakte, werd later door haar moeder tot een rok verwerkt – een gebaar dat haar op een cruciaal moment in haar carrière op subtiele wijze zelfvertrouwen gaf.
Uitdagingen en groei
Twijfel, zowel intern als extern, was een terugkerende uitdaging. Zijn strategie was doorzettingsvermogen.
Niets is zo effectief als voortdurende beweging om dit te verhelpen. Ik blijf gewoon creëren.
Zijn gevoel voor humor is in de loop der tijd geëvolueerd, van luchtige grappen naar een donkerdere en complexere vorm van humor, wat zowel zijn persoonlijke groei als zijn doel om vreugde te verspreiden weerspiegelt.
Levensloop en visie van de studio
Een typische dag bestaat uit e-mails, sociale media, spelletjes, maaltijden, dutjes, creatieve activiteiten en soms een inzinking. Wandelingen in de buitenlucht en Pinterest helpen om creatieve blokkades te overwinnen.
Sykes hoopt in de toekomst een grotere studio te hebben om ideeën en kunstwerken op grotere schaal te kunnen realiseren die een aanzienlijke impact hebben op een breed publiek.
Tot slot
David Sykes nodigt het publiek uit om te lachen, na te denken en verbinding te maken door middel van zijn werk.
Sykes' kunst combineert letterlijke verhalen, subtiele humor en cultureel commentaar.
Veel van deze verhalen verschijnen op Instagram: @dssykes.
"In mijn handen wordt het gewone buitengewoon, het alledaagse vreugdevol en zelfs het onverwachte krijgt betekenis."
David Sykes nodigt de kijkers uit om te lachen, na te denken en verbinding te maken, en creëert zo tegelijkertijd een bijzonder kunstwerk.