Kelly Sinnapah Mary: Schilderen van aanwezigheid, plaats en afkomst
De plek waar je creëert is belangrijk. Voor de Guadeloupeaanse kunstenares Kelly Sinnapah Mary is de omgeving van haar atelier onlosmakelijk verbonden met haar artistieke praktijk.
Als mijn atelier ergens anders zou zijn, zou mijn werkwijze heel anders zijn. Wanneer ik mijn atelier binnenkom, hoor ik de hanen kraaien. Ik voel de zon. Ik hoor mijn zoon spelen met zijn neven en nichten.
Haar werk, diep geworteld in Guadeloupe, wordt gevormd door de plek, het dagelijks leven en haar afkomst , en weerspiegelt een voortdurende bevraging van koloniale wereldbeelden. Via haar schilderijen onderzoekt Sinnapah Mary aanwezigheid, terughoudendheid en innerlijkheid , en biedt ze een uniek perspectief op Caribische vrouwelijkheid.
De plek als oefenruimte
Kelly Sinnapah Mary vestigde haar atelier bewust in Guadalupe. Voor haar is de plek niet zomaar een decor, maar een volwaardige samenwerkingspartner. De geluiden, het licht en de ritmes van haar omgeving beïnvloeden het ritme en de gevoeligheid van haar werk. Deze verbondenheid is essentieel voor de manier waarop haar figuren de ruimte innemen: kalm, sereen en nooit een toneelstukje voor de kijker. In haar handen wordt stilte een vorm van autoriteit.
Afstamming en filosofie
In het werk van Sinnapah Mary zijn familie, afkomst en erfgoed met elkaar verweven. Ze brengt een eerbetoon aan haar grootmoeder van vaderskant, die de inspiratie vormde voor het steeds evoluerende personage Violet , de centrale figuur in haar recente serie. Haar werk is geworteld in een filosofie die waarde hecht aan voorouderlijke kennis en tegelijkertijd koloniale opvattingen over de Caribische identiteit ter discussie stelt. Daarmee geeft ze haar figuren – zwarte en gemengd-rase vrouwen – een stille kracht , waarmee ze stereotiepe of toeristische representaties trotseert.
Visuele taal en onderscheid
De figuren van Sinnapah Mary kenmerken zich door een weloverwogen eenvoud, waarmee ze innerlijkheid en aanwezigheid benadrukken. Verre van spektakel en overdaad schildert ze serene vrouwen, zelfbewust en diep geworteld in hun wereld. Haar werk herdefinieert Caribische vrouwelijkheid door middel van beeldtaal en onthult de subtiele kracht van rust en contemplatie.
Waarom is dit belangrijk?
In een geglobaliseerde kunstwereld, die vaak wordt gedreven door snelheid en spektakel, nodigt het werk van Kelly Sinnapah Mary uit tot aandacht, subtiliteit en reflectie. Het biedt de kijker een intieme, authentieke en diepgaande manier om verbinding te maken met de Caribische cultuur en herinnert ons eraan dat representatie net zozeer over aanwezigheid als over zichtbaarheid gaat.
Leef je werk
Ontdek meer van Kelly Sinnapah Mary's schilderijen en technieken op haar Instagram-account of via haar tentoonstellingen, waaronder The Book of Violette , haar eerste tentoonstelling bij James Cohan in New York.
