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Este julio, el corazón palpitante de la escena creativa de Santo Domingo cobrará vida una vez más cuando el Caye Festival regrese a Ciudad Nueva, transformando sus calles históricas en un lienzo viviente de arte, música y espíritu comunitario. Del 18 al 20 de julio de 2025 , el festival mostrará lo mejor de la vitalidad cultural de la República Dominicana, con una programación tan audaz y colorida como la ciudad misma. Más que un Festival, es un Movimiento Nacido de la visionaria iniciativa Caribe Naranja , el Festival de Caye es más que un simple evento; forma parte de la misión de establecer el primer distrito creativo del Caribe. Aquí, artistas, intérpretes, emprendedores y vecinos se reúnen para celebrar su identidad compartida e imaginar nuevos futuros para su ciudad. El festival invita a todos, residentes, visitantes, familias y curiosos, a explorar galerías temporales, espectáculos al aire libre, talleres creativos e instalaciones que se extienden por las calles. Encontrará murales en proceso de creación, bailarines en las esquinas, músicos en patios escondidos y un vibrante mercado de artesanía y diseño dominicano. Un festín para los sentidos Lo que distingue a Caye es su vibrante mezcla de formas artísticas: arte callejero, ilustración en vivo, palabra hablada, teatro, música y diseño, todos ellos fusionados de forma inesperada. Disfrute de una sesión de pintura mural en vivo, una sesión de jazz experimental o únase a un taller práctico impartido por algunos de los jóvenes creativos más inspiradores del país. Los puestos de comida y los cafés locales animarán las festividades, ofreciendo de todo, desde empanadas frescas hasta jugos naturales helados, así que traiga también su apetito por el sabor local. Fortaleciendo la comunidad, inspirando el cambio En esencia, el Festival de Caye es más que creatividad, se trata de conexión. Al destacar las historias ocultas de Ciudad Nueva y celebrar el talento arraigado en sus calles, el festival fomenta el orgullo local y apoya a los pequeños negocios. Es una invitación abierta para que todos participen en la construcción del futuro cultural de Santo Domingo. La edición de este año también presentará nuevos espacios para el diálogo, charlas de artistas reflexivos, foros comunitarios y encuentros intergeneracionales, garantizando que cada pincelada y ritmo deje un impacto duradero. Magia práctica Cuándo: 18–20 de julio de 2025 Dónde: Ciudad Nueva, Santo Domingo Entrada: Gratuita y abierta a todos. Los mejores consejos: Llegue temprano para aprovechar las sorpresas emergentes y los talleres limitados. Traiga dinero en efectivo para apoyar a los artistas y vendedores de comida locales. Sigue a @festivalcaye en las redes sociales para obtener actualizaciones en vivo y joyas ocultas. Nos vemos en las calles Si planeas visitar Santo Domingo este julio, no te pierdas la oportunidad de experimentar la singular combinación de cultura, creatividad y comunidad del Festival de Caye. Ya seas artista, coleccionista, familia con niños o simplemente alguien a quien le encanta explorar la música, esta es tu invitación a sumergirte en el vibrante espíritu de Ciudad Nueva. Nos vemos allí, con los pies golpeando el suelo y el corazón abierto.

De vez en cuando, te encuentras con una experiencia que te deja sin aliento, algo tan vibrante, poderoso y vivo que cautiva tus sentidos y tu espíritu. Eso es exactamente lo que puedes esperar de la Feria de Arte de Aruba 2025 , que regresa este septiembre para transformar las calles de San Nicolás en un lienzo vibrante y vibrante. Del 5 al 7 de septiembre, más de 100 artistas de todo el mundo llegarán a la capital cultural de Aruba para la octava edición de la feria, centrada en el tema actual de este año: Justicia. Arte que habla y grita La Feria de Arte de Aruba nunca se ha limitado a imágenes bonitas. Es un movimiento. Este año, las calles vibrarán con significado mientras los murales florecen con mensajes de derechos humanos, igualdad y libertad. Los artistas usarán su talento para generar conversación, desafiar suposiciones y visibilizar problemas que nos afectan a todos. En un momento, podrías estar viendo cómo un mural cobra vida en la fachada de un edificio. Al siguiente, te sumerges en el ritmo de la poesía hablada que resuena por los callejones. ¿Y a la vuelta de la esquina? Un artista culinario presenta arte comestible que cuenta una historia a través del sabor. Cada rincón de San Nicolás forma parte de la experiencia. De las pasarelas a las noches de pintura Si te gusta la moda, el 4 de septiembre llega Art Fashion, un evento de pasarela donde los diseñadores reinventan la ropa como protesta, poesía y orgullo. Es más que una pasarela; es una declaración de intenciones plasmada en cada costura. ¿Te apetece unirte al proceso creativo? Entonces no te pierdas ARTTABLE el 1 de septiembre, una mágica sesión de pintura al aire libre dirigida por aclamados artistas arubanos. Bajo las estrellas, junto a otros creativos, crearás una pieza del legado de la feria. Sin presión para ser un profesional, solo trae un corazón abierto. Por qué es importante esta feria San Nicolás ha experimentado una transformación notable en la última década. Antaño una tranquila ciudad industrial, ahora es conocida como la capital del arte callejero del Caribe, gracias en gran parte al impacto de la Feria de Arte de Aruba. Y lo mejor de todo: la feria no se trata solo de arte, sino también de la comunidad. Cada dólar recaudado se destina directamente a la escena creativa local, apoyando a escuelas, artistas y programas de divulgación. Esta es creatividad con una causa. Lo que necesitas saber 📍 Ubicación : San Nicolás, Aruba 📅 Fechas : 5–7 de septiembre de 2025 (con eventos previos a partir del 1 de septiembre) 🎟️ Entradas : Desde USD 15 (pase de acceso completo disponible por USD 120) 🌐 Sitio web : artweekaruba.com Ya sea que sea un viajero en busca de cultura auténtica, un amante del arte en busca de inspiración o alguien que simplemente anhela buenas vibraciones y buena compañía, Aruba Art Fair 2025 lo está llamando. Así que vengan. Paseen. Observen. Reflexionen. Porque este septiembre, en las coloridas calles de San Nicolás, la justicia no es solo una idea, es una obra maestra en acción.

Barbados, en colaboración con CARICOM y la Fundación Cultural Nacional, acogerá CARIFESTA XV bajo el lema “Raíces caribeñas… Excelencia global”. Los pilares del festival —Honrando nuestro legado, Celebrando la excelencia caribeña y Construyendo un futuro sostenible y resiliente— guiarán diez días de identidad regional, creatividad e innovación. Eventos y experiencias exclusivos: fin de semana de apertura (22-24 de agosto): Gran ceremonia de inauguración, que incluye un desfile callejero caribeño, exhibición de moda, instalaciones de arte, eventos emergentes y un súper concierto en el Jardín Botánico Nacional. Lanzamiento del Gran Mercado y Villa Juvenil, con artesanías, gastronomía, laboratorios de innovación y noches campestres en Pelican Village. Lo más destacado de mitad de festival (25–28 de agosto): Exposición de artes visuales en la galería Queen's Park Festival de Cine Completo con proyecciones y campamentos de entrenamiento en el Anfiteatro Marcus Garvey Noches de iconos que destacan el folklore, la narración de cuentos, la danza y las leyendas culturales del pasado. Reuniones temáticas como Holy Train (amanecer espiritual), comida dominical, día del bienestar, junto con grandes conversaciones y un simposio de la UWI en EBCCI Días de cierre (29–31 de agosto): Evento de playa Sustentabilidad junto al Mar Foro de Negocios Creativos centrado en el emprendimiento y la marca en las artes Noches de iconos y superconciertos El festival de comida callejera Pot Turn Down Firma de la Carta de Vientos de Cambio y concierto de Gran Final Registro y participación creativa CARIFESTA XV invita a una amplia participación a través de convocatorias abiertas: Delegaciones individuales y nacionales en exposiciones de música, danza, teatro, literatura, gastronomía, artes visuales, cine, moda y el Gran Mercado. El proyecto de mural comunitario Voces en el Muro da la bienvenida a presentaciones de bocetos regionales Cultura regional, justicia y sostenibilidad Esta edición de CARIFESTA enfatiza la resiliencia cultural y la innovación, abordando desafíos globales como el cambio climático, la soberanía económica y la justicia social. CARICOM también colabora con la Unión Africana en una coalición de justicia reparadora, integrando iniciativas culturales y de justicia en la agenda general del festival. Oportunidades e impacto Barbados ha solicitado coordinadores y planificadores, ofreciendo puestos en artes visuales, música, teatro, gastronomía, moda, cine, literatura y logística de eventos. El Embajador Juvenil de CARICOM para Barbados anima a los jóvenes creativos de la región a aprovechar la plataforma que ofrece CARIFESTA. Palabra final CARIFESTA XV promete ser una muestra regional dinámica de espectáculos, artes visuales, becas, emprendimiento, sostenibilidad y diplomacia cultural, resaltando la excelencia creativa del Caribe en el escenario mundial. Para más detalles o registrarse, visite: https://carifesta.net

En el corazón del distrito artístico de Kingston, ha surgido un nuevo y vibrante mural, un poderoso símbolo de conexión cultural, creatividad e historia compartida. Titulada "Un Latido, Dos Naciones" , esta impactante obra es creación del célebre artista dominicano Angurria . Con colores vibrantes y formas fluidas, el mural transforma una muralla urbana en un lienzo donde el ritmo y el espíritu fluyen libremente, capturando la esencia de dos naciones caribeñas cuyos corazones laten al unísono. One Beat, Two Nations by Angurria, 2025 El mural no es una pieza cualquiera. Representa una celebración visual de los 60 años de amistad diplomática entre Jamaica y la República Dominicana , un hito que refleja décadas de respeto mutuo, colaboración e intercambio cultural. A través de "Un Ritmo, Dos Naciones" , Angurria ofrece un regalo que trasciende el idioma, invitando tanto a locales como a visitantes a presenciar la belleza que surge cuando la expresión artística trasciende fronteras. Este esfuerzo colaborativo fue posible gracias al apoyo de Gabriel Shak Doñe y Keddan Savage , dos creativos cuya dedicación ayudó a hacer realidad esta visión. Juntos, el equipo creó más que un simple mural; crearon un himno visual de unidad, armonía y orgullo caribeño. Mientras la luz del sol golpea la pared y los colores bailan en la brisa, One Beat, Two Nations nos recuerda lo que nos conecta: nuestras raíces compartidas, nuestra resiliencia y la música que vive en nuestras almas.

¿Qué se obtiene al combinar la creatividad caribeña con la grandeza de un crucero de clase mundial? Una obra maestra en movimiento. Royal Caribbean International acaba de presentar la nueva generación de creativos caribeños seleccionados para su célebre Programa de Descubrimiento de Artistas . Estos cuatro extraordinarios artistas transformarán el próximo Star of the Seas en una galería flotante, llena de cultura, color y alma caribeña. Esta no es la típica decoración de un crucero. Es una historia que se cuenta a través de pinceladas, una herencia a través de colores y una magia que navega por el mar. Conoce a los Cuatro Elegidos: Un Cuarteto de Brillantez Caribeña De un grupo de más de 80 propuestas de toda la región, estos artistas llegaron a la cima y están a punto de dejar su marca (literalmente) en la nueva maravilla de Royal Caribbean. Angurría (Néstor Omar García) – República Dominicana El estilo urbano se fusiona con el orgullo cultural en el impactante estilo de Angurria. Su mural, que dará la bienvenida a los huéspedes en la zona de embarque, promete ser una cálida e inolvidable bienvenida. Taoszen (Anthony Smith) – Jamaica La obra de Taoszen es inconfundiblemente hermosa. Ubicado en el Paseo Real, su mural vibrará con colores vibrantes e imágenes impactantes, invitando a los visitantes a un mundo de imaginación. Saegel Bascombe – Trinidad y Tobago El arte de Shaz es como un ritmo de soca: alegre, complejo y lleno de vida. Su aportación al vestíbulo de la Suite Sun Deck llenará el espacio de calidez, ritmo y energía radiante. Philippe Dodard – Haití El estilo conmovedor de Philippe aporta profundidad, historia y poesía. Como artista que regresa, su mosaico para la Suite Sun Deck ofrecerá a los huéspedes una reflexión serena y a la vez impactante del legado cultural y la belleza atemporal. Apoyando grandes visiones Cada artista recibirá entre $20,000 y $100,000 USD para hacer realidad su visión. Pero no se trata solo de financiar murales, sino de invertir en la capital cultural del Caribe, destacar su creatividad y promover sus voces a nivel global. Jay Schneider, director de Innovación de Productos de Royal Caribbean, compartió: Colaborar con los lugares que visitamos es fundamental en nuestra labor y en nuestra identidad en Royal Caribbean. La selección de este año es especial, y estamos encantados con los vibrantes, hermosos y culturales murales que estarán presentes en el Star of the Seas durante muchos años. Por qué esto importa Con su inauguración prevista para agosto de 2025, el Star of the Seas no solo transportará pasajeros, sino que llevará la esencia del Caribe, impregnada en sus paredes. Estos murales no solo embellecerán el barco, sino que fomentarán el diálogo, inspirarán la conexión y ofrecerán a los pasajeros un encuentro más profundo y significativo con la región. Esta es la segunda edición del Programa de Descubrimiento de Artistas de Royal Caribbean, tras su exitoso lanzamiento a bordo del Icon of the Seas . Y a juzgar por esta última generación, el futuro del arte caribeño no solo es brillante, sino deslumbrante. Celebrando a los artistas A Angurria, Taoszen, Saegel y Philippe, ¡muchísimas felicidades! Su obra pronto navegará por todo el mundo, ofreciendo a los visitantes una muestra del latido del Caribe y recordándonos a todos que el arte es más que una imagen, es un viaje . Manténgase atento a los canales oficiales de Royal Caribbean para obtener vistazos detrás de escena de los murales en progreso y siga el viaje del Star of the Seas mientras trae la brillantez caribeña al mundo.

Samson Tonton, un artista haitiano radicado en Connecticut, es reconocido por sus vibrantes pinturas acrílicas que fusionan la estética cubista con ricas narrativas culturales. Nacido y criado en el campo haitiano, Tonton pasó sus años formativos rodeado de la belleza de la naturaleza, una influencia temprana que más adelante daría forma a su visión artística. Incluso de niño, se sintió atraído por el arte, dibujando y garabateando con cualquier material que pudiera encontrar. Su pasión por la pintura comenzó a florecer en la escuela secundaria, donde exploró temas como atardeceres, flores y paisajes, utilizando su entorno como musa natural. En 2007, Tonton se mudó a los Estados Unidos para reunirse con su madre y sus hermanos, en busca de mayores oportunidades y acceso a la educación. Más adelante asistió al New England Institute of Art en Boston, donde estudió arte multimedia y animación, aunque eventualmente regresó a la pintura como su verdadera forma de expresión creativa. "Maestro" , acrílico sobre lienzo, 48x36 pulgadas. Hoy en día, su obra refleja una mezcla dinámica de influencias, desde las raíces africanas del cubismo hasta la vitalidad de la vida caribeña. El arte de Tonton es tanto personal como político, y a menudo invita al espectador a reimaginar la naturaleza, la identidad y el yo a través de formas audaces, líneas expresivas y símbolos cargados de significado. Como educador y artista a tiempo completo, continúa compartiendo su visión y herencia con audiencias en todo Estados Unidos, manteniéndose fiel a la cultura y al espíritu de su tierra natal. Descubre más de su arte visitando su sitio web en: https://artsbytonton.com

En la soleada belleza de las Islas Caimán, donde las aguas turquesas besan las arenas doradas y la luz se curva de maneras que solo el Caribe conoce, el artista Scott Sullivan logra algo discretamente extraordinario: captura la atmósfera misma. Pintor al aire libre por disciplina y devoción, Sullivan no solo pinta lo que ve, sino lo que siente en el aire. Pincelada con pulso El medio de Sullivan es el óleo, pero su verdadero tema es el estado de ánimo. Cada lienzo captura el ritmo de la brisa, la calidez del sol, la quietud de la luz matutina. Con pinceladas sueltas pero deliberadas, traduce efímeras experiencias al aire libre en escenas vibrantes. Sus pinturas no son postales pulidas, sino impresiones vivas y vibrantes de paisajes y momentos de las Islas Caimán. Su estilo característico abraza el movimiento y la espontaneidad. Casi se puede sentir la sal en el aire y el calor que emana de la arena. Una ráfaga de viento se insinúa en un toque de color; el peso cambiante de las nubes, en la inclinación de un pincel. Su obra evoca la sensación de estar inmóvil mientras el mundo se mueve a tu alrededor. Un compromiso con la presencia Pintar al aire libre exige presencia. Sullivan no recrea paisajes de fotografías, sino que instala su caballete al aire libre y trabaja en tiempo real, a menudo luchando contra la luz cambiante, las tormentas pasajeras y los curiosos. Este proceso confiere a sus pinturas una intensa temporalidad. Cada lienzo es una respuesta directa al entorno en un momento específico, una meditación sobre la luz, el tiempo y el espacio. “No se trata solo del escenario”, ha señalado Sullivan. “Se trata de estar en el lugar. Dejar que el entorno guíe la obra. Escuchar lo que hacen la tierra, el mar y el cielo”. Esta sensibilidad hacia el lugar impregna su arte de alma. Ya sea un cocotero solitario meciéndose contra el horizonte o la luz moteada sobre un muelle erosionado por el tiempo, la obra de Sullivan se siente auténtica , no por su precisión fotográfica, sino por su resonancia emocional. La poesía de lo cotidiano Lo que hace que las pinturas de Scott Sullivan sean especialmente cautivadoras es cómo elevan lo cotidiano. Una curva en el camino, una sombra en la arena, un cielo melancólico, bajo su pincel, se convierten en momentos inolvidables. Hay humildad en su obra, pero también reverencia. Recuerda al espectador que la belleza no siempre es estridente ni dramática. A veces, es un susurro atrapado en el viento. Más que paisajes Las pinturas de Sullivan también documentan discretamente la vida en las Islas Caimán, no la versión lujosa de las vacaciones, sino el lado más tranquilo y contemplativo de la vida isleña. Transmiten una especie de nostalgia por el presente, preservando momentos fugaces que, de otro modo, podrían olvidarse. Para quienes nunca han estado en las Islas Caimán, su obra ofrece una emotiva postal. Y para quienes viven allí, es un espejo que refleja el lugar no como parece, sino como se siente. Para explorar la obra de Scott Sullivan y experimentar el aire que pinta, sigue su viaje artístico por las islas en @scottsullivanpleinair . Puede que su pincel esté mojado en óleo, pero las historias que narra están escritas con la luz del sol, la sal y el tiempo.

La obra de Llanor Alleyne florece en la intersección de la ternura y la resistencia. Con raíces en Barbados y experiencias vividas en el Reino Unido y Estados Unidos, su práctica es un despliegue visual, un acto de florecimiento y rebelión, impregnado de significado, memoria y la complejidad del devenir. A través del collage y la abstracción, Alleyne reconstruye fragmentos de su ser. Rostros, siluetas y texturas son cuidadosamente rasgados, cortados y superpuestos, no para borrar, sino para recuperar. Sus composiciones exploran lo que significa existir en constante cambio: emocional, cultural y espiritualmente. Cada obra transmite la energía de la transformación, donde la figura femenina es a la vez vehículo y fuerza, susurro y rugido. En las manos de Alleyne, el papel y el pigmento se convierten en herramientas de una revolución silenciosa. Ella abraza la suavidad como fuerza, las flores que florecen en espacios inesperados, las formas delicadas que contrastan con las líneas audaces. Existe un equilibrio rítmico entre velar y revelar, entre contener y ofrecer todo. El resultado es un arte que se siente íntimo y expansivo a la vez. Su viaje por Barbados, el Reino Unido y los Estados Unidos moldea los paisajes emocionales de su obra. Temas de desplazamiento, memoria cultural e identidad se extienden por su práctica, pero nunca la agobian. En cambio, enriquecen su lenguaje visual con una sensibilidad multidimensional, la que solo surge del movimiento, la introspección y la resiliencia. En Flor y Rebelión es más que un título, es una postura. Es la forma en que Alleyne aborda la creación artística como un acto de resistencia y restauración. Sus collages nos recuerdan que el crecimiento puede ser radical, que la belleza puede ser disruptiva y que convertirse en uno mismo es una poderosa forma de protesta. Explora más del trabajo de Llanor Alleyne en llanoralleyne.com .

La UNESCO ha lanzado el Programa Jóvenes por la Paz: Liderazgo Intercultural, una iniciativa transformadora que busca empoderar a jóvenes líderes para que promuevan el diálogo intercultural como estrategia para abordar los desafíos globales más urgentes. Este programa busca formar una nueva generación de promotores del diálogo, la cohesión y la paz, dotándolos de las habilidades, los conocimientos y los recursos necesarios para liderar acciones transformadoras a nivel local, nacional y global.(UNESCO) Empoderar a los jóvenes a través del diálogo The Youth for Peace programme is designed to equip emerging leaders with the tools necessary to foster social cohesion in an increasingly diverse world. By focusing on intercultural dialogue, participants will learn to navigate and bridge cultural differences, promoting understanding and collaboration within their communities.(UNESCO) Aspectos destacados del programa 1. Talleres de desarrollo de capacidades Los participantes participarán en sesiones de capacitación inmersivas en línea que les brindarán perspectivas estratégicas sobre liderazgo intercultural. Estos talleres buscan desarrollar habilidades prácticas para implementar proyectos comunitarios que aborden la cohesión social y la consolidación de la paz. (UNESCO) 2. Financial Support for Community Projects Tras completar la capacitación, los participantes diseñarán y presentarán propuestas de proyectos comunitarios alineados con la temática del programa. Los proyectos aprobados recibirán una subvención de 10 000 USD, además de mentoría y apoyo continuos para garantizar su correcta implementación. (UNESCO) 3. Oportunidades de networking global Los participantes formarán parte de una red internacional dinámica de jóvenes líderes y promotores de cambios. Esto incluye el acceso a los recursos de la UNESCO, la participación en el Diálogo Mundial de Jóvenes por la Paz y contribuciones al Observatorio Mundial de Acción Intercultural de la UNESCO. (UNESCO) Programme Timeline • September 2025: Online training workshops commence. • October 2025: Submission of community project plans; grants disbursed. • November 2025 – May 2026: Project implementation with ongoing mentorship. • April 2026: Participation in the in-person UNESCO Global Youth Leaders Dialogue for Peace in Guangzhou, China. • May 2026: Submission of final project reports. • From May 2026 onwards: Continued involvement in the Alumni Network and UNESCO-led opportunities.(UNESCO) Eligibility Criteria Los solicitantes deben: • Tener entre 25 y 45 años al 1 de septiembre de 2025. • Demostrar un historial comprobado de liderazgo en su campo. • Mostrar un compromiso con el diálogo intercultural y el impacto social. • Tener el potencial para influir y generar cambios en sus comunidades. • Estar disponible para participar en todos los componentes del programa.(UNESCO) • Los proyectos liderados por la comunidad deben alinearse con el tema “Aprender a colaborar para un futuro compartido: usar el diálogo para fomentar la cohesión social en un mundo en movimiento” y ser implementables dentro de seis meses.(UNESCO) Detalles de la aplicación • Fecha límite: 22 de junio de 2025, 23:59 CET (hora de París). • Proceso de solicitud: Los candidatos interesados ​​deben completar el formulario de solicitud en línea y enviar la documentación requerida. • Selección: Un jurado internacional evaluará las solicitudes y se notificará a los 50 participantes finalistas en agosto de 2025. (UNESCO) Para obtener más información y postularse, visita la página oficial del Programa de Liderazgo Intercultural de la UNESCO Jóvenes por la Paz.

Gabriel Raúl Cisneros Báez, escultor cubano nacido en Las Tunas en 1990, destaca como una voz poderosa en la redefinición de la escultura pública y la monumentalidad en el arte contemporáneo. En un panorama cultural donde los monumentos a menudo sirven como herramientas de glorificación histórica, Cisneros adopta un enfoque radicalmente diferente, transformando el lenguaje del heroísmo para destacar la vulnerabilidad emocional, la fragilidad humana y la autorreflexión. Reclamando el Monumento Formado en la prestigiosa Universidad de las Artes (ISA) de Cuba y bajo la tutela del aclamado escultor José Villa Soberón, Cisneros es un experto en las convenciones del arte público. Sin embargo, en lugar de replicar grandes gestos de nacionalismo o triunfo, despoja al pedestal de la pompa para revelar la cruda interioridad emocional de la figura. Sus esculturas, elaboradas en resina para asemejarse al mármol o al bronce tradicionales, toman prestado el lenguaje formal de la estatuaria clásica, pero subvierten sus intenciones. En lugar de héroes exaltados, encontramos torsos encorvados, bustos que acunan sus propias cabezas y figuras que parecen agobiadas no por la historia, sino por la emoción. No son monumentos a la victoria, sino meditaciones sobre el dolor, la soledad, el amor y las silenciosas luchas de la humanidad. “Intento construir desde el cuerpo... gestos sencillos que transmiten algo profundo”, compartió Cisneros en una entrevista de 2022. “No se trata de perfección ni de fuerza; se trata de lo que se esconde en los pliegues de la piel o en la curva de la columna vertebral” Esculpiendo el Sentimiento La obra de Cisneros es profundamente táctil y psicológica. Utilizando resina de poliéster, a menudo pintada o acabada para evocar la piedra, crea esculturas que a la vez evocan y rechazan la permanencia de los monumentos tradicionales. El pedestal, símbolo desde hace mucho tiempo de poder y elevación, se convierte en una base no para la glorificación, sino para la meditación. Sus figuras se apoyan, descansan o se desploman sobre él, como si estuvieran hartas de las expectativas que se les imponen. El busto, símbolo perdurable de la conmemoración, es rescatado. En las manos de Cisneros, se convierte en una figura que se reconforta, sosteniendo su propia cabeza con delicadeza, convirtiendo la monumentalidad en un gesto de cuidado y ternura. A través de estas sutiles transformaciones, invita al espectador a reconsiderar no solo qué conmemoramos, sino también cómo lo hacemos. Emotional Architecture Cisneros doesn’t just work in three-dimensional form, he constructs emotional architecture. His sculptures feel like pauses in a sentence, moments suspended in time where the body reveals what words often cannot. In this way, he blurs the line between public and private, outer form and inner life. Sus exposiciones, como Forastero en tierra extraña y El Prestidigitador, han ganado reconocimiento internacional, no solo por su habilidad técnica, sino por el silencioso espíritu revolucionario que encierran. Cada pieza se convierte en una invitación a reflexionar no solo sobre la memoria cultural, sino también sobre la experiencia personal. ¿Qué significa sentir? ¿Llorar? ¿Mantenerse unido cuando nadie más lo hace? Un monumento al yo En un mundo repleto de grandes narrativas y estatuas descomunales, Gabriel Cisneros esculpe una alternativa: un monumento a la introspección, un homenaje a la resistencia serena. Su obra nos reta a preguntarnos: ¿De quién son las historias que celebramos? ¿Y si la verdadera fuerza reside en la transparencia emocional, en lugar de la abstracción heroica? Al fusionar la forma clásica con el significado contemporáneo, Cisneros devuelve el monumento a la realidad, donde puede sentir, respirar y recordarnos nuestra humanidad compartida. Para saber más sobre Gabriel Raúl Cisneros Báez y explorar sus obras recientes, síguelo en Instagram: @gabrielraulcisneros .

Las vibrantes calles de Ciudad Nueva en Santo Domingo han cobrado vida durante los últimos tres días con una explosión de creatividad y expresión cultural durante el Festival Anual de Creatividad, Arte y Entretenimiento. Hoy marca el último día de este festival único, que celebra el establecimiento del primer sector naranja en Santo Domingo, un espacio dedicado al fomento de las industrias culturales y creativas en la República Dominicana. Desde hace dos días, y hasta hoy, el festival ha transformado a Ciudad Nueva en un bullicioso centro de actividad artística, ofreciendo una rica programación abierta al público. Los asistentes han experimentado una amplia gama de actividades y experiencias que reúnen diversas expresiones artísticas, líderes creativos y colectivos en un solo espacio. Este evento es una muestra de lo mejor de la industria cultural dominicana, destacando la vibrante creatividad que la región tiene para ofrecer. Ciudad Nueva es más que un simple barrio histórico; es un testimonio vivo del rico patrimonio y el espíritu dinámico de su gente. La zona es conocida por su oferta cultural, gastronómica y de entretenimiento, lo que la convierte en un destino único tanto para residentes como para visitantes. El festival ha aprovechado este potencial, convirtiendo a Ciudad Nueva en un punto focal de intercambio cultural e innovación creativa. En el centro de esta iniciativa se encuentra el compromiso de promover el patrimonio cultural dominicano y reforzar la economía naranja, un sector que abarca las industrias creativas y culturales. El festival es una creación de CAYE, que ha forjado alianzas estratégicas con numerosas partes interesadas dentro de los sectores creativo y cultural. Estas asociaciones han proporcionado una plataforma para mostrar propuestas artísticas, fomentar el crecimiento colectivo y mejorar la visibilidad de la creatividad como motor del desarrollo socioeconómico. En este esfuerzo ha jugado un papel fundamental el Grupo EPREI, plataforma de negocios líder en República Dominicana. Desde 2019, Grupo EPREI, a través de su marca Monumental Erredé, ha liderado diversos proyectos gráficos, artísticos y culturales que han dejado una huella significativa en los espacios públicos y el paisaje cultural dominicano. Su misión es elevar la creatividad como piedra angular del progreso socioeconómico y contribuir al establecimiento de estructuras que apoyen el crecimiento de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en el país. El Festival Anual de Creatividad, Arte y Entretenimiento no es sólo un evento; es una celebración del rico tapiz cultural de la República Dominicana y un testimonio del poder de la creatividad para impulsar el desarrollo económico y social. Al ser Ciudad Nueva sede del último día de este vibrante festival, se invita a todos a experimentar la magia de la industria cultural dominicana y a ser parte de un movimiento que defiende la creatividad y el patrimonio cultural.

Nacido en Nasáu, Bahamas, Eddion Whyms es un artista visual emergente cuya obra explora temas de identidad, transformación y la sacralidad de la experiencia humana. Trabajando principalmente con carboncillo y pintura acrílica, Whyms crea piezas que exploran las complejidades del pensamiento y el sentimiento humano a través de un lenguaje visual en desarrollo, arraigado en el simbolismo. ( Baha Mar ) Trayectoria Artística e Influencias Whyms se inspira en los maestros del Renacimiento y el expresionismo abstracto, fusionando técnicas clásicas con influencias contemporáneas. Su arte refleja una fusión de reflexión personal y un profundo interés por temas como la masculinidad, la espiritualidad y la identidad. A través de su obra, invita al espectador a contemplar la belleza y la complejidad de la condición humana, trascendiendo las fronteras del tiempo y el espacio.( Wsimg , Instagram ) Exposiciones y Reconocimientos La dedicación de Whyms a su arte ha sido reconocida a través de diversas exposiciones y galardones. En 2018, participó en la exposición "Convocatoria Abierta para Jóvenes Artistas" en Doongalik, Nasáu. Su talento fue aún más reconocido al obtener el cuarto puesto en el 39.º Concurso Anual de Arte del Banco Central de las Bahamas en 2022. También recibió una beca del Banco Central, que apoya su continua labor artística. Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas como "Incubación" en la Incubadora de Expresión Colaborativa (I.C.E.) y la Exposición de Arte Benéfico en Atlantis en 2023. Además, participó en "Residencia 1", una colaboración entre I.C.E. y el Banco Central, donde demostró su capacidad para crear arte cautivador que conecta con públicos diversos. ( Wsimg ) Proyectos Colaborativos En 2023, Whyms expandió su alcance más allá de las Bahamas con una exposición colectiva titulada "Open Boat" en Atlantic Art House en Villa Paula, Miami. También colaboró ​​con el artista Justin Moultrie en la exposición "Soft as a Wolf, Tough as a Lamb" en The Gallery & Wine Bar en Nassau. Esta exposición exploró las complejidades y dualidades que definen la identidad masculina negra, desafiando los estereotipos tradicionales al presentar narrativas poderosas y tiernas. ( Wsimg , GWB ) Artistic Philosophy El arte de Whyms es un testimonio del poder de la expresión visual para transmitir las complejidades de la experiencia humana. A través de su exploración de la identidad, la comunidad y la autoexpresión, invita al espectador a conectar con su perspectiva única del mundo, fomentando la empatía y la comprensión. ( Baha Mar , Wsimg ) A medida que continúa evolucionando como artista, Whyms mantiene su compromiso de crear obras que resuenen profundamente en el público, tanto en las Bahamas como a nivel internacional. ( Baha Mar ) Para obtener más información sobre Eddion Whyms y su trabajo, sígalo en Instagram .