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Alors que l'année touche à sa fin, plusieurs bourses restent disponibles pour les créateurs caribéens et internationaux, offrant un soutien financier essentiel à différentes étapes de leur pratique artistique. De l'aide d'urgence au financement illimité de projets, ces programmes répondent aux besoins immédiats et au développement créatif à long terme. Les créateurs sont invités à consulter attentivement les détails et à soumettre leur candidature avant les prochaines dates limites. Subvention du Fonds pour la résilience créative Date limite : 31 décembre 2025 Lieu : Jamaïque Postulez ici : Subvention du Fonds pour la résilience créative La subvention du Fonds de résilience créative vise à soutenir les artistes jamaïcains touchés par l'ouragan Melissa. Ce fonds fournit une aide financière directe pour les aider à se stabiliser et à se remettre des perturbations causées par l'ouragan. Seuls les créateurs jamaïcains résidant à Trelawny, St. James, Hanover, Westmoreland ou St. Elizabeth sont éligibles. Cette subvention reconnaît la vulnérabilité des acteurs culturels face aux crises environnementales et apporte un soutien financier opportun aux initiatives de relance. Prix d'amorçage du Fonds Prince Claus Date limite : 8 janvier 2026 Plus d'informations : Bourse SEED du Fonds Prince Claus Le prix SEED du Fonds Prince Claus soutient chaque année 100 artistes émergents dont le travail aborde des problématiques sociales et politiques urgentes dans leur contexte local. Les lauréats reçoivent une bourse flexible de 5 000 € , ainsi qu’une visibilité internationale et un accès à des réseaux professionnels. Ce prix est ouvert aux artistes de toutes disciplines ayant moins de cinq ans d'expérience professionnelle . Les artistes caribéens peuvent également bénéficier d'un soutien pour leur candidature auprès du Fonds culturel des Caraïbes en contactant info@caribbeanculturefund.org . Subventions créatives Muze Date limite : Candidatures en cours Les bourses Muze Creative Grants offrent 10 000 $US par bénéficiaire sous forme de financement sans restriction, soutenant des projets créatifs ambitieux dans toutes les disciplines et tous les médias, y compris le cinéma, les arts visuels, les pratiques conceptuelles et interdisciplinaires. Plus d'informations : https://muze.fund/ Plus d'opportunités Outre les bourses mentionnées précédemment, Caribalent propose régulièrement des opportunités d'exposition, des résidences, des concours, des appels à candidatures et des programmes de perfectionnement professionnel destinés aux créateurs caribéens de diverses disciplines. Ces opportunités sont constamment mises à jour et peuvent être consultées sur https://www.caribalent.com/opportunities . Caribalent encourage les créatifs à postuler dès que possible et à partager les opportunités pertinentes au sein de leurs réseaux.

L’artiste visuelle jamaïcaine Natasha Cunningham est l’une des voix qui définissent la couleur Pantone de l’année 2026, Cloud Dancer , et qui porte la créativité caribéenne sur la scène internationale. Cet article met en lumière ses réflexions sur le renouveau créatif et le rôle du calme et de la concentration dans son travail – des valeurs qui résonnent fortement dans son parcours artistique et dans la couleur elle-même. Le parcours artistique de Natasha allie formation académique, expérience professionnelle et une utilisation audacieuse des médias numériques. Diplômée de l'Edna Manley College of the Visual and Performing Arts, elle a obtenu une licence en communication visuelle avant de travailler pendant plus de dix ans dans la publicité. Elle dirige actuellement son propre studio de création, où sa pratique englobe les arts visuels, le graphisme, le collage numérique et le portrait, mêlant rigueur conceptuelle et narration vivante. Son travail a été salué par la critique internationale. En 2022, elle a figuré sur l'écran d'accueil d'Adobe Photoshop, et elle a collaboré avec des marques mondiales telles que Netflix, Apple, Adobe, Marvel, Rolling Stone et Hulu. Des expositions à Leeds, Vancouver, Kingston et New York ont contribué à asseoir sa présence sur la scène créative internationale. Sur Instagram, Natasha a partagé son enthousiasme à l'idée de collaborer avec Pantone. Elle a écrit : « J'ai eu l'immense plaisir de discuter avec @pantone de cette nouvelle approche créative et de son impact sur moi et mon processus créatif. Je suis très reconnaissante et ravie de faire partie des artistes mis en avant lors du dévoilement de la couleur Pantone de l'année 2026, PANTONE 11-4201 Cloud Dancer☁️. » La couleur, décrite par Pantone comme un blanc apaisant et fluide empreint de sérénité, reflète l'approche de Natasha en matière de créativité, laissant place à la réflexion, au renouveau et à l'exploration imaginative. Pour les artistes caribéens, la présentation de Natasha représente bien plus qu'une simple reconnaissance personnelle. C'est une célébration du talent régional à l'échelle mondiale, qui démontre que les Caraïbes continuent d'exercer une influence considérable sur l'art et le design contemporains. Son œuvre reflète un récit créatif à la fois local et universel, ancré dans son héritage jamaïcain et qui trouve un écho auprès d'un public international. À l'image de Cloud Dancer qui oscille entre lumière et clarté éthérée, la vision artistique de Natasha nous invite à la contemplation, à la réflexion et à l'exploration de nouvelles perspectives. Son parcours nous rappelle que la créativité caribéenne mérite non seulement d'être reconnue, mais qu'elle influence activement le dialogue international sur l'art et le design.

La couleur Pantone de l'année 2026, Cloud Dancer , a suscité un vif débat en ligne. Décrite par l'entreprise comme un blanc apaisant et éthéré empreint de sérénité, cette couleur était censée inspirer la réflexion, la créativité et le renouveau. Cependant, certains membres du public et de la communauté créative se demandent si ce choix est opportun, pertinent, voire authentique. Sur les réseaux sociaux, des critiques affirment que la description de Pantone va au-delà de la simple définition de la couleur, qualifiant Cloud Dancer de « nuance de blanc » plutôt que de teinte pleinement expressive. D'autres estiment que le choix d'une couleur à dominante blanche pourrait être de mauvais goût dans le contexte mondial actuel, marqué par des crises et une sensibilité accrue aux enjeux sociaux et culturels. Les réactions des designers et des artistes sont mitigées. Certains considèrent cette couleur comme un choix serein et polyvalent, idéal pour la décoration intérieure, la mode et les projets créatifs. D'autres la jugent peu originale et se demandent si elle reflète véritablement le dynamisme et l'urgence de la culture contemporaine. Ce débat met en lumière la tension entre le message ambitieux de Pantone et les attentes du public. Pantone définit Cloud Dancer comme une couleur propice à la pause, à la concentration et au renouveau créatif. Elle est décrite comme oscillant entre lumière et éthéré, à l'image d'une toile vierge prête à accueillir de nouveaux départs. En ce sens, cette couleur reflète un désir plus profond de calme et de réflexion dans un monde trépidant et souvent accablant. Le débat autour de Cloud Dancer illustre comment le choix d'une seule couleur peut susciter une discussion culturelle. Il soulève des questions sur le rôle de la couleur dans la société, l'équilibre entre intention artistique et réception publique, et la manière dont les tendances mondiales s'entremêlent avec les réalités locales et culturelles. Alors que le débat se poursuit, Cloud Dancer influence déjà les espaces créatifs, des studios de design aux marques de style de vie. Qu'elle soit encensée ou critiquée, cette teinte a suscité une réflexion sur le pouvoir de la couleur et les conversations qu'elle peut engendrer.

Art Basel 2025 a une fois de plus mis en lumière la présence croissante des artistes caribéens et de la diaspora dans le dialogue artistique international. Ce qui n'était autrefois qu'une émergence discrète est devenu une contribution claire et puissante qui continue d'influencer la manière dont le monde de l'art international conçoit l'identité, la mémoire, le paysage et la continuité culturelle. Tout au long de l'événement, le talent caribéen a brillé lors des présentations régionales et des grands programmes internationaux, où des artistes liés aux îles ont été reconnus aux côtés d'artistes contemporains de renom. Leurs œuvres reflétaient la richesse et la complexité des Caraïbes, offrant des langages visuels façonnés par le récit, la communauté, le patrimoine et la relation évolutive entre les personnes et leur territoire. Ci-dessous, nous présentons quelques œuvres marquantes, issues de la scène régionale et d'autres créations remarquables qui ont défini cette édition. Des installations multimédias ambitieuses aux études intimistes sur les thèmes de l'héritage et de l'appartenance, Art Basel 2025 a offert un espace où les voix caribéennes ont été entendues avec clarté et conviction. Alors que l'écosystème artistique mondial poursuit son expansion, les Caraïbes ne sont plus à l'écart des débats. La foire de cette année a rappelé que les artistes de la région contribuent aux idées les plus pertinentes de l'art contemporain et continuent d'en façonner l'avenir.

Les Caraïbes illuminent à nouveau la Miami Art Week. Des visuels saisissants aux voix novatrices, des artistes de toute la région et de sa diaspora apportent couleurs vibrantes, analyses pertinentes et une énergie insulaire incomparable à deux des foires les plus attendues de la semaine : Scope Art Fair et Untitled Art Fair. À découvrir jusqu’au 7 décembre. Présence caribéenne à la foire d'art Scope Dans le cadre de l'exposition « Within Scope », l'artiste O'neil Scott, né en Jamaïque et installé aux États-Unis, présente au stand de la galerie Tanya Weddermire un ensemble saisissant d'œuvres axées sur le portrait, ajoutant une perspective réaliste mais chargée d'émotion au programme de la foire. Œuvre de l’artiste jamaïcain O’neil Scott (à gauche), exposée avec des pièces de Moses Salihou (à droite), sur le stand de la galerie Tanya Weddermire à Scope 2025. À proximité, la foire d'art Fuze fait son retour avec son projet immersif Blue Floor, une plateforme dédiée à la présentation de l'art contemporain caribéen et de sa diaspora. Le thème de cette année, « Nous ne faisons qu'un », met l'accent sur les liens profonds et indissolubles qui unissent les communautés caribéennes du monde entier – sur les plans culturel, historique et spirituel. Leur présentation comprend une liste très variée d'artistes qui façonnent le langage visuel caribéen actuel, parmi lesquels Alanis Forde, Alexandria Robinson, Antonius Roberts, Averia Wright, Charles Campbell, Christopher Cozier, David Gumbs, Dede Brown, Edrin Symonette, Heino Schmid, James Cooper, Jason Bennett, Justin Dingwall, Lillian Blades, Lynn Parotti, Matthew David Rahming, Robert Young, Salisha Stanley, Tamika Galanis, Toby Lunn et Veronica Dorsett. Œuvre d’Edrin Symonette, issue de sa série Salt and Skin, présentée dans l’exposition « All a We » à Scope 2025. Ensemble, ils créent un environnement dynamique et multidisciplinaire qui navigue entre mémoire, identité, migration, écologie et le pouls partagé de la vie caribéenne. Les voix bahaméennes brillent dans Untitled À la foire d'art Untitled Art Fair, l'excellence bahaméenne est pleinement mise en valeur par la galerie TERN, qui présente une collection fascinante d'œuvres d'April Bey, Cydne Jasmin Coleby, Kachelle Knowles, Anina Major et Keith Thompson. Sa pratique artistique englobe des explorations nuancées de l'identité, de la transformation matérielle et des futurs spéculatifs, offrant aux spectateurs un portail vers l'imaginaire caribéen qui défie les attentes tout en célébrant les racines. Présentation de la galerie TERN au stand B3, Untitled Art Fair 2025 Une force montante à la Miami Art Week À chaque édition, les artistes caribéens affirment leur présence à la Miami Art Week, témoignant de l'influence de la région sur le débat artistique international actuel. Par une expérimentation audacieuse, la narration culturelle et une création visionnaire, ces artistes continuent d'étendre le potentiel de l'art caribéen sur la scène mondiale. Et pour ceux qui se trouvent à Miami, les festivités se poursuivent jusqu'au 7 décembre.

Aujourd'hui marque la clôture du festival Color Caribe à Porto Rico, une célébration haute en couleurs qui, pendant cinq ans, a rassemblé artistes, communautés et couleurs dans une expression partagée de la créativité caribéenne. Peinture murale « Afrenta de Amor », 2025 de Luis « Güillo » Cruz mardi Cette année, le festival a perpétué la tradition de transformer les espaces publics en toiles vivantes, présentant des fresques murales qui capturent l'esprit, l'histoire et l'avenir des Caraïbes. Des installations de cette année aux œuvres des éditions précédentes, chaque fresque contribue à enrichir l'histoire du festival. Œuvre collaborative de KiliaLlano, Angurria et Willgom (République dominicaine). Des artistes de Porto Rico, de la République dominicaine et d'anciens invités internationaux ont apporté leur talent, illustrant la diversité et la richesse de l'expression caribéenne sous toutes ses formes. Parmi eux se trouvaient : Betsy Casanas , Rafael Enrique , Don Rimx , Ana María Ortiz , Inti et Okuda San Miguel. À travers ces créations, le Caribbean Color Festival continue de célébrer la voix artistique vibrante des Caraïbes, invitant le public à vivre une expérience inédite de couleurs, de culture et de communauté.

Au fil de son déroulement, FUZE s'anime de couleurs, de mouvements et du rythme unique de la créativité caribéenne. Artistes, commissaires d'exposition, collectionneurs et amateurs d'art de toute la région se réunissent dans un espace vibrant pour célébrer les histoires et les perspectives qui façonnent notre paysage culturel commun. Cette année, la foire présente un mélange captivant de talents confirmés et émergents. Chaque stand offre un univers unique, des peintures texturées aux installations immersives, en passant par de nouvelles œuvres numériques explorant des idées novatrices. FUZE est bien plus qu'un simple salon de l'art ; il reflète l'identité en constante évolution des Caraïbes à travers des expressions audacieuses et imaginatives. La vidéo de Caribalent sur les réseaux sociaux offre un aperçu du programme. Si vous êtes aux Bahamas, il est encore temps d'en profiter ! La foire d'art FUZE est ouverte jusqu'au 26 octobre 2025. C'est une occasion unique de découvrir le meilleur de la créativité caribéenne. Nous rendons hommage aux artistes et visionnaires qui continuent de façonner l'avenir de l'art caribéen. Leur passion et leur originalité rayonnent dans la région et au-delà.

Jimmy Cliff est bien plus qu'une légende. C'est une figure emblématique dont la musique, l'esprit et la vision ont façonné la Jamaïque et les Caraïbes, et inspiré des générations à travers le monde. Né en Jamaïque en 1948, Cliff, issu d'un milieu modeste, est devenu l'une des voix les plus influentes du reggae, faisant rayonner les sonorités et les histoires de sa terre natale à l'international. Des rythmes vibrants du reggae à ses messages puissants de résilience, d'espoir et de justice sociale, l'influence de Cliff transcende les frontières, nous rappelant le pouvoir transformateur de la créativité jamaïcaine et caribéenne. Fresque murale « Jimmy Cliff » de l’artiste jamaïcain Taoszen. Située sur Jimmy Cliff Boulevard, à Montego Bay, dans la paroisse de St James. Inspirée de la pochette de l’album « I Can See Clearly Now ». Via le compte Instagram de l’artiste. Nous rendons hommage à Jimmy Cliff à travers le regard d'artistes visuels qui ont su capturer sa voix, son énergie et son esprit inimitable. Leurs créations témoignent de la force intemporelle de la grandeur caribéenne, une grandeur qui, génération après génération, inspire de nouvelles grandeurs. Jimmy Cliff, de Mark Loughney. Image tirée du site web de l'artiste : loughneyart.com Jimmy Cliff a ouvert des portes, créant des espaces où les histoires, les talents et l'art jamaïcains et caribéens peuvent être vus et entendus. Des artistes du monde entier continuent de franchir ces portes, interprétant son influence de manière unique et mêlant inspiration, culture et créativité. Les icônes peuvent quitter la scène, mais elles ne disparaissent jamais vraiment. Leur écho résonne. À travers l'art, l'écho de Jimmy Cliff continuera de résonner à jamais, en Jamaïque, dans les Caraïbes et au-delà.

Chaque année en décembre, Art Basel transforme Miami en un haut lieu de l'art international. Galeries, collectionneurs, conservateurs et artistes s'y pressent pour découvrir de nouvelles œuvres et des idées novatrices. Bien que la foire se tienne loin des îles, son influence s'étend considérablement dans toute la Caraïbe. Pour les artistes caribéens, Art Basel est bien plus qu'un simple marché. Elle offre une vision claire des thèmes et des priorités qui façonnent l'art contemporain et montre comment les voix caribéennes s'intègrent naturellement à ces débats. La visibilité est un atout majeur. Art Basel réunit de nombreuses personnalités culturelles de premier plan à travers le monde, offrant ainsi aux artistes de régions moins connues des opportunités exceptionnelles de se faire connaître. Même lorsque les artistes caribéens n'exposent pas à la foire, les thèmes qu'ils explorent – tels que l'identité, la mémoire, le territoire et l'environnement – reflètent souvent les débats qui animent la région. Cette convergence renforce la présence de la région sur la scène culturelle mondiale. Art Basel Miami Beach 2024, stand H18, photographie de l'installation par Dawn Blackman, via Vielmetter La diaspora caribéenne de Miami enrichit également l'événement. Pendant la semaine d'Art Basel, la ville accueille des événements temporaires, des expositions et des manifestations communautaires mettant en lumière la créativité noire et caribéenne. Ces rencontres offrent aux artistes l'opportunité de rencontrer des commissaires d'exposition, de collaborer et de nouer de nouvelles perspectives. Art Basel exerce une influence considérable sur le marché mondial de l'art. Les idées et les tendances qui y émergent orientent souvent les choix des institutions pour l'année suivante. Nombre d'artistes caribéens travaillent déjà sur des thèmes d'envergure internationale, tels que le patrimoine, l'écologie et l'expérimentation de matériaux, ce qui place la région à l'avant-garde de ces tendances. Pour la scène culturelle caribéenne en général, y compris les commissaires d'exposition et les organisateurs artistiques, Art Basel témoigne de la visibilité croissante de la région. Le rayonnement de la foire soutient les initiatives locales en démontrant que l'art caribéen s'inscrit dans un mouvement plus vaste et en pleine expansion. À mesure que la région développe son infrastructure créative, Art Basel demeure un point de rencontre essentiel. Elle témoigne des progrès de l'art caribéen et ouvre des perspectives prometteuses. Les récits et l'esthétique caribéens sont non seulement présents dans les débats internationaux, mais contribuent également à les façonner.

L'art a toujours été un outil d'expression de la mémoire, des lieux et de l'identité, et l'artiste cubain Leo Morey s'en imprègne à chaque coup de pinceau. Ses peintures, riches de vie et imprégnées de récits culturels, font le lien entre le pays de son enfance et le monde qu'il explore aujourd'hui. Son médium de prédilection, l'acrylique sur toile, lui offre la liberté de créer des univers à la fois empreints de nostalgie et d'une présence saisissante. Né et élevé à Cuba, le style artistique de Morey a été façonné par les textures, les tonalités et les rythmes de la vie caribéenne. Son œuvre met souvent en lumière des scènes du quotidien : un vendeur de fruits baigné de soleil, les courbes d'une voiture de collection ou la chaleur des murs patinés par le temps dans les quartiers historiques. Ces instants, d'apparence simple, acquièrent une profondeur particulière sous son pinceau. Ils rappellent au spectateur la beauté des gestes du quotidien, la fierté de son héritage et le lien indéfectible qui nous unit à nos racines. Installé au Royaume-Uni, Morey continue d'explorer la notion de foyer à travers la couleur et la composition. L'éloignement n'a pas atténué son attachement ; au contraire, il l'a renforcé. Vivre à l'étranger lui offre l'espace nécessaire pour réfléchir, réinterpréter et revisiter les émotions liées à Cuba. Ses toiles deviennent des réceptacles de mémoire, vibrantes, expressives et profondément personnelles. Ce qui rend l'œuvre de Leo Morey particulièrement captivante, c'est sa capacité à fusionner réalisme et expressivité. Les ombres sont marquées, les couleurs vibrent d'énergie et les sujets semblent vivants même dans l'immobilité. Le langage visuel qu'il crée instaure un dialogue entre passé et présent, transportant le spectateur dans des paysages à la frontière du souvenir et de l'imagination. Trinidad, acrylique sur toile, 45 × 60 cm, par Leo Morey - via Instagram. Qu’il s’agisse de saisir la résilience du peuple ou le charme intemporel des rues cubaines, Morey nous invite dans un univers intime, coloré et indéniablement caribéen. Son art ne se contente pas de dépeindre son pays, il le célèbre. Pour découvrir davantage son œuvre, rendez-vous sur leonardomorey.com

Certaines œuvres d'art dégagent une énergie subtile avant même que nous les comprenions pleinement. Les récentes créations de l'artiste antiguaise Kamlah Kew appartiennent à cette catégorie : des figures presque en silhouette, d'apparence ténue, y irradient une force intérieure. Les figures oscillent entre ombre et douce lumière. De ces formes obscures émerge une lumière presque innée, évoquant les ancêtres et l'éclat transmis de génération en génération. Cet équilibre entre dissimulation et révélation façonne le langage visuel de Kew. La couleur joue un rôle fondamental. Dans l'œuvre de Kew, elle se comporte comme une énergie, se déployant et se courbant comme si elle possédait une vie propre. Elle circule autour et à travers les figures, conférant à chaque pièce une présence saisissante. Le contraste entre l'ombre profonde et les pigments lumineux crée une impression d'intensité sereine. Chaque œuvre s'apparente à un rituel de transformation. Les figures semblent guidées par une lignée qui les protège et les soutient. Leur identité, enracinée dans l'expérience caribéenne, s'élève simultanément vers une dimension presque céleste. Ce sentiment d'héritage historique et de protection ancestrale transparaît particulièrement dans l'œuvre de Kew, « Mokojumbie », réalisée à l'acrylique sur toile tendue. Évoquant son inspiration, l'artiste se souvient de son enfance passée à observer les Moko Jumbies au carnaval : perchés sur des échasses, ils dansaient, vêtus de costumes chatoyants et parfois de masques effrayants. Leur stature et leurs mouvements exerçaient sur eux une magie unique, à la fois ludique et impressionnante. Kew explique que les Moko Jumbies se situent au confluent des traditions africaines et caribéennes. « Moko » désigne une divinité ou un esprit ancestral d'Afrique de l'Ouest qui veillait sur son peuple, marchant sur de hautes échasses pour le protéger du danger, tandis que « Jumbie » est un terme caribéen signifiant fantôme ou esprit. Cette figure devient un gardien ayant traversé les océans, transmis de génération en génération et adapté au fil du temps. Comme le souligne l'artiste, il est remarquable de voir comment ces histoires ont voyagé avec les peuples et se sont transformées en symboles qui continuent de veiller sur les communautés caribéennes aujourd'hui. Par cette fusion d'ombre, de lumière et de mémoire culturelle, Kamlah Kew crée un univers à la fois ancré et immense. Son art suggère que si l'ombre nous façonne, la lumière intérieure héritée détermine la façon dont les autres nous perçoivent. Découvrez d'autres œuvres de cet artiste sur https://art.kamlahkew.com/

Le samedi 22 novembre 2025 , le Marché des Beaux-Arts de Trinité-et-Tobago fera son grand retour avec une exposition dynamique de plus de soixante artistes. L'événement transformera The Anchorage à Chaguaramas en un véritable carrefour de la créativité caribéenne, accueillant les visiteurs du matin au soir. Illustration d'Anthony Tim, relayée par Trinidad & Tobago News Today Le marché de cette année réunira un large éventail d'expressions artistiques. Les visiteurs pourront y découvrir des œuvres contemporaines saisissantes, des paysages marins sereins, des portraits expressifs et des créations multimédias qui capturent l'essence et l'esprit de Trinité-et-Tobago. L'exposition accueillera également de jeunes talents, avec des étudiants artistes présentant leurs œuvres aux côtés d'artistes confirmés. Le marché ne se limitera pas aux arts visuels. Des auteurs locaux seront présents, offrant aux visiteurs la possibilité de découvrir leurs ouvrages et d'échanger directement avec eux. Cette fusion entre littérature et beaux-arts contribuera à créer une ambiance chaleureuse et conviviale tout au long de la journée. Avec le retour du Marché des Beaux-Arts, l'importance d'événements accessibles et axés sur la communauté au sein du paysage culturel de Trinité-et-Tobago est réaffirmée. Cette journée mettra en lumière la richesse des talents locaux et offrira aux visiteurs une immersion authentique dans l'esprit artistique du pays. Les participants peuvent s'attendre à une célébration inspirante de la créativité et à une conclusion mémorable du calendrier artistique 2025.