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Avec l'arrivée du mois de mars, les artistes des Caraïbes et d'ailleurs bénéficient de nouvelles opportunités pour développer leur pratique, accéder à des financements, tisser des réseaux internationaux et explorer de nouvelles pistes créatives. Le Caribalent Opportunities Hub propose une sélection régulièrement mise à jour de résidences, de bourses, de programmes de recherche et d'appels à candidatures destinés à soutenir les artistes à différentes étapes de leur carrière.

À l'entrée du campus Carolina de l'Université de Porto Rico, un jaguar se dresse, imposant. Il ne se contente pas d'orner l'espace ; il le revendique. La sculpture, intitulée Le Jaguar , symbolise l'arrivée, l'identité et la puissance. C'est ici, à travers le langage du monument et le matériau lui-même, que Marcos Daniel Vicéns a trouvé sa voix. Depuis son atelier de Vega Alta, à Porto Rico, Vicéns s'est imposé comme l'un des sculpteurs contemporains les plus importants de l

Ernesto Estévez García n'est pas parvenu à l'hyperréalisme par la théorie. Il y est parvenu par la mémoire. Son premier contact avec la peinture n'eut pas lieu dans une académie, mais à la maison, en observant sa mère peindre par simple amour de la peinture. Il n'y avait là aucune ambition démesurée. Juste de la couleur, du temps et une profonde dévotion. Cette intimité le marqua bien avant qu'il ne choisisse le paysage comme médium. Dans sa jeunesse, Ernesto passait des heur

En février, l'amour se réduit souvent à la romance. Fleurs, dîners et gestes éphémères, sous l'égide de la Saint-Valentin, dominent le discours. L'art caribéen, lui, raconte une autre histoire. Ici, l'amour est plus discret, plus intense et profondément communautaire. Il se manifeste non seulement entre les amants, mais aussi entre les générations, les voisins, les ancêtres et la terre. Dans toutes les Caraïbes, les artistes parlent d'amour avec aisance, mais dans un langage

Que se passerait-il si les artistes n'étaient pas constamment préoccupés par leur survie ? Si la créativité n'était pas quelque chose à caser dans les soirées, les week-ends ou les moments de fatigue, mais quelque chose considéré comme un vrai travail qui mérite de la stabilité. Cette question n'est plus hypothétique. En Irlande, elle a été testée, mesurée et prouvée. En 2022, le gouvernement irlandais a lancé le Revenu de base pour les arts , un programme pilote national ga

Comment évoluer quand la vie est en perpétuel mouvement ? Quand mouvement et immobilité s'entremêlent, où trouver l'équilibre ? Ces questions sont au cœur de la série « Cusp » de l'artiste guyanaise Dominique Hunter, une exploration puissante de la transformation, de la présence et de la résilience. À travers la figure humaine, la nature et le symbolisme, Hunter saisit la tension de ce qu'elle appelle les mini-migrations – ces déracinements et réinstallations répétés qui faço

Le mois de février regorge d'opportunités pour les artistes caribéens en quête de résidences, de financements et de visibilité internationale. Voici un récapitulatif des résidences, bourses et appels à candidatures ouverts, avec leurs dates limites. Résidences et stages Résidence et stage pour artistes émergents à Sloss Metal Furnaces (international) Résidence de trois semaines à Birmingham, Alabama, offrant aux artistes émergents l'accès à un atelier, à du matériel (sable,

Naderson Saint-Pierre peint des visages qui se refusent à un point de vue unique. Les regards se croisent, les profils se modifient, les couleurs s'entrechoquent. Ses portraits insistent sur la multiplicité, suggérant que l'identité n'est jamais singulière, jamais figée, jamais pleinement révélée en un instant. Travaillant principalement le portrait, Saint-Pierre recourt à la fragmentation comme stratégie visuelle et posture conceptuelle. Ses sujets apparaissent assemblés plu

Le carnaval est souvent réduit à des costumes, des couleurs et un spectacle. Pour Weldon Ryan , c'est une culture vivante, un mouvement, une présence et une communauté immortalisés sur la toile. Né à Trinité-et-Tobago , Ryan traduit l'énergie du carnaval caribéen dans des peintures de grand format qui capturent à la fois la splendeur et les personnes qui l'incarnent. Ryan photographie les participants aux carnavals de la diaspora caribéenne et s'inspire de ces rencontres po

De San Juan à Barcelone, l'artiste portoricain Ekosaurio métamorphose les murs en écosystèmes vibrants. Ses fresques, foisonnantes de végétation et de couleurs éclatantes, insufflent l'énergie des paysages caribéens aux espaces urbains du monde entier. Au lieu de représenter la nature comme un simple paysage, Ekosaurio la conçoit comme un langage vivant. Son œuvre ne recherche pas le réalisme, mais s'attache plutôt à restituer l'énergie des paysages caribéens – leur beauté, l

L'avenir de l'art caribéen se définit moins par les tendances actuelles que par les questions que nous nous posons aujourd'hui. Ces questions portent sur le travail, l'accès à l'art, la visibilité, la durabilité et la confiance. Souvent négligées, elles façonneront pourtant l'écosystème artistique pour les années à venir. Qui est inclus et qui est exclu ? L’art caribéen est parfois présenté comme un récit unique, alors que la région est composée d’une multitude d’histoires, d

David Sykes crée des œuvres d'art qui explorent la culture internet, l'ironie et le quotidien. Parfois, tout à la fois. Travaillant principalement par le biais de procédés numériques, sa pratique combine humour, observation et références culturelles familières pour susciter des moments de joie, même dans l'inattendu. David Sykes est né à Kingston, en Jamaïque, « au XIXe siècle », comme il le dit en plaisantant. Dès son plus jeune âge, il a été attiré par l'art, inspiré non pa

Le lieu de création est important. Pour l'artiste guadeloupéenne Kelly Sinnapah Mary, l'environnement de son atelier est indissociable de sa pratique artistique. Si mon atelier était ailleurs, ma pratique serait très différente. Quand j'entre dans mon atelier, j'entends les coqs chanter. Je sens le soleil. J'entends mon fils jouer avec ses cousins. Son œuvre, profondément ancrée en Guadeloupe, est façonnée par le lieu, le quotidien et ses origines , et témoigne d'une remise

En ce début d'année, les artistes et créateurs caribéens ont l'opportunité de développer leur pratique, d'intégrer des réseaux internationaux, d'accéder à des financements et d'approfondir leur démarche artistique. Vous trouverez ci-dessous une sélection d' appels à candidatures, de résidences, de bourses et de programmes de soutien à la création proposés par des institutions régionales et internationales, dont certains se clôturent en janvier 2026. Expositions – Mettez en

Avec l'arrivée de 2026 dans les Caraïbes, artistes, créateurs et professionnels de la culture ont de nouvelles opportunités d'approfondir leur pratique, de se connecter aux réseaux internationaux et de diffuser la richesse artistique de la région. Le début d'une nouvelle année est toujours un moment de réflexion, de gratitude et de détermination – des valeurs qui trouvent un écho particulier au sein de la communauté artistique caribéenne. Au cours de l'année écoulée, les arti

À l'approche de la fin de l'année 2025, nous avons dressé un bilan de la scène artistique caribéenne. Aucun moment décisif ni tournant majeur ne s'est dégagé. L'année a été marquée par le mouvement, l'activité, les échanges et la continuité. Le travail s'est poursuivi, malgré le déplacement de l'attention et des ressources vers d'autres domaines. Ce mouvement s'est manifesté par des expositions, des espaces en ligne, des résidences, des événements régionaux et des collaborati

Ingrid Pollard, née au Guyana, est une photographe et artiste multimédia pionnière dont l'œuvre remet en question depuis longtemps les idées reçues sur la race, l'identité et l'appartenance. Née en 1953 à Georgetown, au Guyana, et ayant grandi à Londres, Pollard n'a cessé d'interroger qui peut se sentir chez soi dans les paysages britanniques, notamment dans les espaces ruraux. Sa pratique artistique se concentre sur la visibilité, la mémoire et les enjeux politiques, souvent

Acheter de l’art est important. Cela soutient directement les artistes, affirme la valeur de leur travail et permet à beaucoup de poursuivre leur pratique. Pour celles et ceux qui peuvent acheter, cela demeure l’une des formes de soutien les plus significatives. Cependant, tout le monde n’a pas les moyens financiers de collectionner de l’art. Limiter le soutien à l’achat seul risque d’exclure une grande partie de la communauté et de restreindre notre compréhension de ce que s

Dans une économie créative mondiale où la question de la valorisation, du financement et de la pérennisation des récits reste débattue, la récente distinction de Daveed Baptiste par le CFDA marque un tournant dans la reconnaissance et l'investissement dans la création culturelle. Il ne s'agit pas simplement d'une réussite personnelle, mais bien de la reconnaissance croissante des voix de la diaspora comme forces culturelles et économiques essentielles. L'œuvre de Baptiste s'e

Alors que l'année touche à sa fin, plusieurs bourses restent disponibles pour les créateurs caribéens et internationaux, offrant un soutien financier essentiel à différentes étapes de leur pratique artistique. De l'aide d'urgence au financement illimité de projets, ces programmes répondent aux besoins immédiats et au développement créatif à long terme. Les créateurs sont invités à consulter attentivement les détails et à soumettre leur candidature avant les prochaines dates l