Search Results

Deze juli komt het kloppende hart van de creatieve scene van Santo Domingo weer tot leven als het Caye Festival terugkeert naar Ciudad Nueva. De historische straten worden dan omgetoverd tot een levendig canvas vol kunst, muziek en gemeenschapszin. Van 18 tot en met 20 juli 2025 toont het festival het beste van de culturele dynamiek van de Dominicaanse Republiek, met een programma dat even gedurfd en kleurrijk is als de stad zelf. Meer dan een festival, het is een beweging Het Caye Festival, ontstaan uit het visionaire Caribe Naranja -initiatief, is meer dan zomaar een evenement; het maakt deel uit van de missie om het eerste creatieve district van het Caribisch gebied te creëren. Hier komen kunstenaars, entertainers, ondernemers en inwoners samen om hun gedeelde identiteit te vieren en een nieuwe toekomst voor hun stad te bedenken. Het festival nodigt iedereen uit – inwoners, bezoekers, gezinnen en gewoon nieuwsgierigen – om tijdelijke galerieën, openluchtvoorstellingen, creatieve workshops en straatinstallaties te ontdekken. Je ontdekt muurschilderingen in uitvoering, dansers op straathoeken, muzikanten in verborgen binnenplaatsen en een levendige markt met Dominicaanse ambachten en design. Een feest voor de zintuigen Wat Caye onderscheidt, is de dynamische mix van kunstvormen: street art, live-illustratie, spoken word, theater, muziek en design, allemaal op onverwachte manieren samengebracht. Geniet van een live muurschilderingsessie, een experimentele jazzset of neem deel aan een praktische workshop onder leiding van enkele van de meest inspirerende jonge creatievelingen van het land. Lokale eetstalletjes en cafés zorgen voor extra sfeer tijdens de festiviteiten en bieden van alles aan, van verse empanadas tot bevroren vruchtensappen. Neem dus ook uw honger naar lokale smaken mee. Gemeenschap versterken, verandering inspireren De kern van het Caye Festival is meer dan alleen creativiteit; het draait om verbinding. Door de verborgen verhalen van Ciudad Nueva te belichten en het talent in de straten te vieren, stimuleert het festival de lokale trots en ondersteunt het kleine bedrijven. Het is een open uitnodiging aan iedereen om mee te helpen de culturele toekomst van Santo Domingo vorm te geven. Deze editie biedt bovendien nieuwe ruimtes voor dialoog, diepgaande discussies tussen kunstenaars, communityforums en intergenerationele bijeenkomsten. Zo zorgen we ervoor dat elke streek en elk ritme een blijvende indruk achterlaat. Praktische magie Wanneer: 18-20 juli 2025 Waar: Nieuwe Stad, Santo Domingo Toegang: Gratis en voor iedereen toegankelijk. Toptips: Kom op tijd om te genieten van pop-upverrassingen en een beperkt aantal workshops. Neem contant geld mee om lokale kunstenaars en eetverkopers te steunen. Volg @festivalcaye op sociale media voor live-updates en verborgen pareltjes. Tot ziens op straat Als je van plan bent om Santo Domingo in juli te bezoeken, mis dan niet de kans om de unieke mix van cultuur, creativiteit en gezelligheid van het Caye Festival te ervaren. Of je nu een kunstenaar, verzamelaar, een gezin met kinderen of gewoon een muziekliefhebber bent, dit festival nodigt je uit om je onder te dompelen in de bruisende sfeer van Ciudad Nueva. Daar ontmoeten we elkaar, met de voeten op de grond en het hart open.

Zo nu en dan maak je een adembenemende ervaring mee, zo levendig, krachtig en levendig dat het de zintuigen en de geest betovert. Dat is precies wat je kunt verwachten van de Aruba Art Fair 2025 , die in september terugkeert om de straten van San Nicolas te transformeren tot een levendig, sprankelend canvas. Van 5 tot en met 7 september komen meer dan 100 kunstenaars van over de hele wereld naar de culturele hoofdstad van Aruba voor de achtste editie van de beurs, die zich richt op het thema van dit jaar: rechtvaardigheid. Kunst die spreekt en schreeuwt De Aruba Art Fair draaide nooit om mooie beelden. Het is een beweging. Dit jaar zullen de straten trillen van betekenis dankzij muurschilderingen die boodschappen over mensenrechten, gelijkheid en vrijheid overbrengen. Kunstenaars zullen hun talenten gebruiken om de dialoog aan te wakkeren, conventionele opvattingen uit te dagen en kwesties te belichten die ons allemaal aangaan. Het ene moment zie je een muurschildering op de gevel van een gebouw verschijnen. Het volgende moment word je meegesleurd door het ritme van gesproken poëzie dat door de steegjes galmt. En om de hoek? Een culinaire kunstenaar presenteert een culinair kunstwerk dat een verhaal vertelt door middel van smaken. Elke hoek van San Nicolás maakt deel uit van de ervaring. Van optochten tot schilderavonden Als je van mode houdt, kun je op 4 september Art Fashion verwachten, een show waarin ontwerpers kleding opnieuw uitvinden als symbool van protest, poëzie en trots. Meer dan een show, het is een statement van intentie, vervat in elke naad. Wil je meedoen aan het creatieve proces? Mis dan ARTTABLE op 1 september niet, een magische schildersessie in de buitenlucht onder leiding van gerenommeerde Arubaanse kunstenaars. Onder de sterrenhemel, samen met andere kunstenaars, creëer je een kunstwerk uit de nalatenschap van de beurs. Je hoeft geen professional te worden, wees gewoon openhartig. Waarom deze beurs belangrijk is San Nicolas heeft de afgelopen tien jaar een opmerkelijke transformatie ondergaan. Ooit een slaperig industriestadje, wordt het nu erkend als de streetarthoofdstad van het Caribisch gebied, grotendeels dankzij de invloed van de Aruba Art Fair. En het allerbelangrijkste: de beurs is niet alleen een kunstbeurs, maar ook een buurtbeurs. Elke opgehaalde dollar gaat rechtstreeks naar de lokale creatieve scene en ondersteunt scholen, kunstenaars en outreach-programma's. Het is creativiteit met een doel. Wat u moet weten 📍 Locatie : San Nicolas, Aruba 📅 Data : 5-7 september 2025 (pre-evenementen starten op 1 september) 🎟️ Tickets : vanaf $ 15 USD (volledige toegangspas beschikbaar voor $ 120 USD) 🌐 Website : artweekaruba.com Of u nu een reiziger bent die op zoek is naar authentieke cultuur, een kunstliefhebber die inspiratie zoekt, of gewoon iemand bent die verlangt naar een goede sfeer en goed gezelschap: de Aruba Art Fair 2025 roept u. Kom dus. Wandel. Observeer. Denk na. Want in september, in de kleurrijke straten van San Nicolás, is gerechtigheid niet zomaar een idee; het is een meesterwerk in actie.

Barbados organiseert, in samenwerking met CARICOM en de National Cultural Foundation, de 15e editie van CARIFESTA, met als thema "Caribische wortels... Wereldwijde excellentie". De pijlers van het festival – het eren van ons erfgoed, het vieren van Caribische excellentie en het bouwen aan een duurzame en veerkrachtige toekomst – vormen tien dagen lang een ode aan regionale identiteit, creativiteit en innovatie. Exclusieve evenementen en ervaringen: openingsweekend (22-24 augustus): Grote openingsceremonie met een Caribische straatparade, modeshow, kunstinstallaties, pop-upevenementen en een geweldig concert in de Nationale Botanische Tuin. Lancering van de Grand Marché en het Jeugddorp, met ambachtelijk werk, eten, innovatielabs en plattelandsavonden in Pelican Village. Hoogtepunten van het mid-festival (25-28 augustus): Tentoonstelling beeldende kunst in de Queen's Park Gallery Volledig filmfestival met vertoningen en bootcamps in het Marcus Garvey Amphitheater Bijzondere avonden vol folklore, verhalen vertellen, dans en culturele legendes uit het verleden. Thematische bijeenkomsten zoals de Heilige Trein (spirituele zonsopgang), zondagse lunch, Wellnessdag, maar ook Geweldige Gesprekken en een UWI-symposium bij EBCCI Sluitingsdagen (29-31 augustus): Strandevenement "Duurzaamheid aan Zee" Creative Business Forum richt zich op ondernemerschap en branding in de kunsten Nachten vol iconen en geweldige concerten Het Pot Turn Down Street Food Festival Ondertekening van het Winds of Change charter en slotconcert Registratie en creatieve deelname CARIFESTA XV nodigt uit tot brede deelname via open oproepen: Individuele en nationale delegaties voor muziek, dans, theater, literatuur, gastronomie, beeldende kunst, film, mode en de Grand Marché. Het community mural project Voices on the Wall verwelkomt inzendingen van regionale schetsen. Regionale cultuur, rechtvaardigheid en duurzaamheid Deze editie van CARIFESTA richt zich op culturele veerkracht en innovatie, met aandacht voor wereldwijde uitdagingen zoals klimaatverandering, economische soevereiniteit en sociale rechtvaardigheid. CARICOM werkt ook samen met de Afrikaanse Unie aan een coalitie voor herstelrecht, waarbij culturele en rechtvaardigheidsinitiatieven worden geïntegreerd in het algehele programma van het festival. Kansen en impact Barbados is op zoek naar coördinatoren en planners voor functies in beeldende kunst, muziek, theater, gastronomie, mode, film, literatuur en evenementenlogistiek. De CARICOM-jeugdambassadeur voor Barbados moedigt jonge creatievelingen in de regio aan om gebruik te maken van het platform dat CARIFESTA biedt. Laatste woord CARIFESTA XV belooft een dynamische regionale showcase te worden van podiumkunsten, beeldende kunst, wetenschap, ondernemerschap, duurzaamheid en culturele diplomatie, waarin de creatieve uitmuntendheid van het Caribisch gebied op het wereldtoneel wordt getoond. Voor meer informatie of om te registreren, bezoek: https://carifesta.net

In het hart van de kunstwijk van Kingston is een levendige nieuwe muurschildering verschenen, een krachtig symbool van culturele banden, creativiteit en een gedeelde geschiedenis. Dit opvallende werk, getiteld "One Heartbeat, Two Nations", is van de hand van de beroemde Dominicaanse kunstenaar Angurria . Met zijn levendige kleuren en vloeiende vormen transformeert de muurschildering een stadsmuur tot een canvas waar ritme en geest vrijelijk tot uiting komen, en legt de essentie vast van twee Caribische landen waarvan de harten als één kloppen. One Beat, Two Nations by Angurria, 2025 Deze muurschildering is geen doorsnee kunstwerk. Het viert visueel 60 jaar diplomatieke vriendschap tussen Jamaica en de Dominicaanse Republiek , een mijlpaal die decennia van wederzijds respect, samenwerking en culturele uitwisseling weerspiegelt. Met "One Rhythm, Two Nations" biedt Angurria een geschenk dat taal overstijgt en zowel inwoners als bezoekers uitnodigt om de schoonheid te ontdekken die ontstaat wanneer artistieke expressie grenzen overstijgt. Deze samenwerking werd mogelijk gemaakt dankzij de steun van Gabriel Shak Doñe en Keddan Savage , twee makers die met hun toewijding deze visie tot leven brachten. Samen creëerde het team meer dan alleen een muurschildering; ze creëerden een visueel volkslied voor eenheid, harmonie en Caribische trots. Terwijl het zonlicht op de muur schijnt en de kleuren dansen in de wind, herinnert One Beat, Two Nations ons eraan wat ons verbindt: onze gedeelde wortels, onze veerkracht en de muziek die in onze ziel leeft.

Wat krijg je als je de creativiteit van het Caribisch gebied combineert met de grandeur van een cruise van wereldklasse? Een meesterwerk in beweging. Royal Caribbean International heeft zojuist de volgende generatie Caribische creatievelingen bekendgemaakt die zijn geselecteerd voor het befaamde Artist Discovery Program . Deze vier buitengewone kunstenaars zullen de komende Star of the Seas omtoveren tot een drijvende galerie, vol Caribische cultuur, kleur en ziel. Dit is niet de typische setting van een cruiseschip. Het is een verhaal verteld door middel van penseelstreken, een erfenis door middel van kleuren en een magie die over de zee zeilt. Maak kennis met de uitverkorenen: een geniaal Caribisch kwartet Uit de ruim 80 inzendingen uit de regio zijn deze artiesten als beste uit de bus gekomen. Zij staan op het punt hun stempel (letterlijk) te drukken op het nieuwste wonder van Royal Caribbean. Angurría (Néstor Omar García) - Dominicaanse Republiek In de opvallende stijl van Angurria komen stedelijke stijl en culturele trots samen. Het fresco dat de gasten in de instapruimte verwelkomt, belooft een warm en onvergetelijk welkom. Taoszen (Anthony Smith) – Jamaica Het werk van Taoszen is onmiskenbaar prachtig. De muurschildering bevindt zich aan de Paseo Real en zal schitteren met levendige kleuren en opvallende afbeeldingen, die bezoekers meenemen naar een wereld van verbeelding. Saegel Bascombe – Trinidad en Tobago De kunst van Shaz is als een socabeat: vrolijk, complex en vol leven. Uw bijdrage aan de lobby van de Sun Deck Suite vult de ruimte met warmte, ritme en stralende energie. Philippe Dodard – Haïti Philippes zielvolle stijl brengt diepgang, geschiedenis en poëzie. Als terugkerende kunstenaar biedt zijn mozaïek voor de Sun Deck Suite gasten een serene, maar toch opvallende weerspiegeling van cultureel erfgoed en tijdloze schoonheid. Ondersteuning van grote visies Elke kunstenaar ontvangt een bedrag tussen de 20.000 en 100.000 Amerikaanse dollar om zijn of haar visie tot leven te brengen. Maar het gaat niet alleen om het financieren van muurschilderingen; Het gaat om investeren in de culturele hoofdstad van het Caribisch gebied, het tonen van de creativiteit ervan en het wereldwijd promoten van haar stem. Jay Schneider, directeur productinnovatie bij Royal Caribbean, zei: Samenwerken met de plekken die we bezoeken is essentieel voor ons werk en onze identiteit bij Royal Caribbean. De selectie van dit jaar is bijzonder en we zijn ontzettend blij met de levendige, prachtige en cultureel rijke muurschilderingen die nog vele jaren op Star of the Seas te zien zullen zijn. Waarom het belangrijk is De opening van de Star of the Seas staat gepland voor augustus 2025. Het schip zal niet alleen passagiers vervoeren, maar ook de essentie van het Caribisch gebied uitstralen. Deze muurschilderingen verfraaien niet alleen het schip, maar stimuleren ook de dialoog, inspireren tot verbinding en bieden passagiers een diepere en betekenisvollere kennismaking met de regio. Dit is de tweede editie van het Artist Discovery-programma van Royal Caribbean, na de succesvolle lancering aan boord van de Icon of the Seas . En als we naar deze jongste generatie kijken, is de toekomst van de Caribische kunst niet alleen rooskleurig, maar zelfs oogverblindend. Vieren van kunstenaars Gefeliciteerd Angurria, Taoszen, Saegel en Philippe! Binnenkort zal zijn werk over de hele wereld toeren, waarbij bezoekers kennis kunnen maken met het kloppende hart van het Caribisch gebied. Zo worden we eraan herinnerd dat kunst meer is dan een afbeelding, het is een reis . Blijf op de hoogte via de officiële kanalen van Royal Caribbean voor een kijkje achter de schermen bij de muurschilderingen en volg de reis van Star of the Seas terwijl ze de pracht van het Caribisch gebied met de wereld deelt.

Samson Tonton, een Haïtiaanse kunstenaar gevestigd in Connecticut, staat bekend om zijn levendige acrylschilderijen die de esthetiek van het kubisme combineren met rijke culturele verhalen. Geboren en getogen op het Haïtiaanse platteland, bracht Tonton zijn vormende jaren door te midden van de schoonheid van de natuur—een vroege invloed die later zijn artistieke visie zou bepalen. Al van jongs af aan voelde hij zich aangetrokken tot de kunsten, vaak schetsend en krabbelend met wat hij maar kon vinden. Zijn passie voor schilderen begon tot bloei te komen op de middelbare school, waar hij thema’s als zonsondergangen, bloemen en landschappen verkende, en zijn omgeving gebruikte als natuurlijke muze. In 2007 verhuisde Tonton naar de Verenigde Staten om zich bij zijn moeder en broers en zussen te voegen, op zoek naar betere kansen en toegang tot onderwijs. Later ging hij naar het New England Institute of Art in Boston, waar hij mediakunst en animatie studeerde, al keerde hij uiteindelijk terug naar de schilderkunst als zijn ware creatieve uitlaatklep. "Leraar" , acryl op doek, 48x36 inch. Vandaag de dag weerspiegelt zijn werk een dynamische mix van invloeden, van de Afrikaanse wortels van het kubisme tot de levendigheid van het Caribische leven. Tontons kunst is zowel persoonlijk als politiek en nodigt kijkers vaak uit om natuur, identiteit en het zelf opnieuw te verbeelden via gedurfde vormen, expressieve lijnen en symbolische elementen. Als docent en fulltime kunstenaar blijft hij zijn visie en erfgoed delen met publiek door heel de Verenigde Staten, terwijl hij geworteld blijft in de cultuur en geest van zijn geboorteland. Ontdek meer van zijn kunst door zijn website te bezoeken op: https://artsbytonton.com

In de zonovergoten schoonheid van de Kaaimaneilanden, waar turquoise wateren het gouden zand raken en het licht op een manier schittert die alleen in het Caribisch gebied te vinden is, bereikt kunstenaar Scott Sullivan iets buitengewoons: hij legt de sfeer zelf vast. Sullivan is een plein-air schilder met een grote discipline en toewijding. Hij schildert niet alleen wat hij ziet, maar ook wat hij in de lucht voelt. Penseelstreek met impuls Sullivans medium is olie, maar zijn echte onderwerp is humor. Elk doek legt het ritme van de bries, de warmte van de zon en de rust van het ochtendlicht vast. Met losse, maar doelbewuste penseelstreken vertaalt hij vluchtige externe ervaringen in levendige taferelen. Zijn schilderijen zijn geen keurige ansichtkaarten, maar levendige en levendige impressies van de landschappen en momenten op de Kaaimaneilanden. Zijn kenmerkende stijl omarmt beweging en spontaniteit. Je kunt het zout in de lucht bijna voelen en de warmte die van het zand uitgaat. Een windvlaag onthult een vleugje kleur; het veranderende gewicht van wolken, onder invloed van een penseelstreek. Zijn werk wekt het gevoel op dat je stilstaat, terwijl de wereld om je heen beweegt. Een toewijding aan aanwezigheid Buiten schilderen vereist aanwezigheid. Sullivan creëert geen landschappen op basis van foto's, maar zet zijn ezel buiten neer en werkt in real time, waarbij hij vaak te maken krijgt met veranderend licht, voorbijtrekkende stormen en omstanders. Door dit proces krijgen zijn schilderijen een intense tijdelijkheid. Elk doek is een directe reactie op de omgeving op een specifiek moment, een meditatie over licht, tijd en ruimte. "Het gaat niet alleen om het decor", zei Sullivan. "Het gaat erom erbij te zijn . Laat de omgeving het werk leiden. Luister naar wat de aarde, de zee en de lucht doen." Deze gevoeligheid voor de plaats geeft zijn kunst een ziel. Of het nu een eenzame kokospalm is die aan de horizon wiegt of het gevlekte licht op een verweerde pier, Sullivans werk voelt authentiek aan. Niet vanwege de fotografische nauwkeurigheid, maar vanwege de emotionele resonantie. De poëzie van het alledaagse leven Wat de schilderijen van Scott Sullivan zo boeiend maakt, is de manier waarop ze het alledaagse verheffen. Een bocht in de weg, een schaduw in het zand, een melancholieke lucht... onder zijn penseel worden dit onvergetelijke momenten. Er is nederigheid in zijn werk, maar ook respect. Herinner de kijker eraan dat schoonheid niet altijd opzichtig of dramatisch hoeft te zijn. Soms is het een gefluister, meegevoerd door de wind. Meer dan landschappen Sullivans schilderijen documenteren ook op rustige wijze het leven op de Kaaimaneilanden: niet de luxe vakantieversie, maar de rustigere, meer beschouwende kant van het eilandleven. Ze wekken een soort nostalgie naar het heden op en bewaren vluchtige momenten die anders wellicht vergeten zouden worden. Voor degenen die nog nooit op de Kaaimaneilanden zijn geweest, is zijn werk een ontroerende ansichtkaart. En voor de mensen die er wonen, is het een spiegel die de plek niet weerspiegelt zoals die eruitziet, maar zoals die wordt gevoeld. Ontdek het werk van Scott Sullivan en ervaar de lucht die hij schildert. Volg zijn artistieke reis door de eilanden via @scottsullivanpleinair . Zijn penseel is misschien wel in olie gedoopt, maar de verhalen die hij vertelt, schrijft hij met behulp van zonlicht, zout en tijd.

Gabriel Raúl Cisneros Báez, een Cubaanse beeldhouwer geboren in Las Tunas in 1990, onderscheidt zich als een krachtige stem in de herdefiniëring van publieke beeldhouwkunst en monumentaliteit in de hedendaagse kunst. In een cultureel landschap waar monumenten vaak dienen als instrumenten van historische verheerlijking, hanteert Cisneros een radicaal andere aanpak. Hij zet de taal van heldendom op zijn kop en plaatst emotionele kwetsbaarheid, menselijke fragiliteit en zelfreflectie op de voorgrond. Het monument terugwinnen Cisneros, opgeleid aan de prestigieuze Cubaanse Universiteit voor de Kunsten (ISA) en begeleid door de veelgeprezen beeldhouwer José Villa Soberón, is goed thuis in de conventies van openbare kunst. Maar in plaats van grootse gebaren van nationalisme of triomf te reproduceren, ontdoet hij zich van de pracht en praal van de sokkel om de rauwe emotionele binnenkant van de figuur te onthullen. Zijn sculpturen, vervaardigd in kunsthars om te lijken op traditioneel marmer of brons, lenen de vormentaal van klassieke beeldhouwkunst, maar ondermijnen tegelijkertijd de intenties ervan. In plaats van verheven helden vinden we torso's die inzakken , bustes die hun eigen hoofden wiegen , en figuren die niet door de geschiedenis, maar door emoties lijken te worden belast . Dit zijn geen monumenten voor de overwinning, maar meditaties over verdriet, eenzaamheid, liefde en de stille strijd van het mens-zijn. "Ik probeer vanuit het lichaam te bouwen... simpele gebaren die iets diepzinnigs zeggen", vertelde Cisneros in een interview uit 2022. "Het gaat niet om perfectie of kracht; het gaat om wat er verborgen zit in de huidplooien of de ronding van de ruggengraat." Beeldhouwen van sentiment Cisneros' werk is diep tastbaar en psychologisch. Met polyesterhars, vaak beschilderd of afgewerkt om aan steen te doen denken, creëert hij sculpturen die de bestendigheid van traditionele monumenten tegelijkertijd weerspiegelen en verwerpen. De sokkel , lange tijd een symbool van macht en verheffing, wordt een basis, niet voor verheerlijking, maar voor meditatie. Zijn figuren leunen, rusten of storten ertegenaan, alsof ze de verwachtingen die hun worden opgelegd, beu zijn. De buste, een blijvend symbool van herdenking, wordt teruggewonnen . In Cisneros' handen wordt het een zelf-kalmerende figuur, die zachtjes zijn eigen hoofd vasthoudt en monumentaliteit verandert in een gebaar van zorg en tederheid. Door deze subtiele transformaties vraagt hij de kijker om niet alleen te heroverwegen wat we herdenken, maar ook hoe . Emotionele architectuur Cisneros werkt niet alleen in driedimensionale vorm, hij construeert emotionele architectuur. Zijn sculpturen voelen als pauzes in een zin, momenten in de tijd waarin het lichaam onthult wat woorden vaak niet kunnen. Zo vervaagt hij de grens tussen publiek en privé, uiterlijke vorm en innerlijk leven. Zijn tentoonstellingen, zoals Forastero en tierra extraña en El Prestidigitador , hebben internationale erkenning gekregen, niet alleen vanwege hun technische vaardigheid, maar ook vanwege de stille, revolutionaire geest die erin besloten ligt. Elk werk nodigt uit tot reflectie, niet alleen op cultureel geheugen, maar ook op persoonlijke ervaringen . Wat betekent het om te voelen? Om te rouwen? Om jezelf staande te houden wanneer niemand anders dat wil? Een monument voor het zelf In een wereld vol grote verhalen en levensgrote beelden, beeldhouwt Gabriel Cisneros een alternatief: een monument voor introspectie , een eerbetoon aan stil uithoudingsvermogen. Zijn werk daagt ons uit om te vragen: Wiens verhalen vieren we? En wat als ware kracht schuilt in emotionele transparantie in plaats van heroïsche abstractie? Door de klassieke vorm te combineren met een hedendaagse betekenis, brengt Cisneros het monument terug naar de aarde, waar het onze gedeelde menselijkheid kan voelen, ademen en ons eraan kan herinneren. Wilt u meer weten over Gabriel Raúl Cisneros Báez en zijn recente werk bekijken, volg hem dan op Instagram: @gabrielraulcisneros .

Het werk van Llanor Alleyne bloeit op het kruispunt van tederheid en veerkracht. Haar wortels liggen in Barbados en ze heeft ervaringen in het Verenigd Koninkrijk en de VS. Haar praktijk is een visuele demonstratie, een daad van groei en rebellie, doordrenkt van betekenis, herinnering en de complexiteit van het worden. Door middel van collage en abstractie reconstrueert Alleyne fragmenten van haar wezen. Gezichten, silhouetten en texturen worden zorgvuldig gescheurd, geknipt en in lagen aangebracht, niet om te wissen, maar om te herstellen. In zijn composities onderzoekt hij wat het betekent om in voortdurende evolutie te zijn: emotioneel, cultureel en spiritueel. Elk werk straalt de energie van transformatie uit, waarbij de vrouwenfiguur zowel voertuig als kracht, fluistering en gebrul is. In de handen van Alleyne worden papier en pigment de gereedschappen van een stille revolutie. Ze omarmt zachtheid als kracht, bloemen die bloeien op onverwachte plekken, delicate vormen die contrasteren met sterke lijnen. Er is een ritmisch evenwicht tussen verhullen en onthullen, tussen alles bevatten en alles aanbieden. Het resultaat is kunst die zowel intiem als ruim aanvoelt. Zijn reizen door Barbados, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten bepalen de emotionele landschappen van zijn werk. Thema's als ontheemding, cultureel geheugen en identiteit vormen een rode draad in haar werk, maar overweldigen haar nooit. In plaats daarvan verrijken ze hun visuele taal met een multidimensionale gevoeligheid die alleen ontstaat uit beweging, introspectie en veerkracht. In Flower and Rebellion is het meer dan een titel, het is een positie. Dit is Alleyne's benadering van artistieke creatie als een daad van verzet en restauratie. Haar collages herinneren ons eraan dat groei radicaal kan zijn, dat schoonheid verstorend kan zijn en dat jezelf worden een krachtige vorm van protest is. Ontdek meer van het werk van Llanor Alleyne op llanoralleyne.com .

UNESCO heeft het Youth for Peace: Intercultural Leadership Programme gelanceerd, een transformerend initiatief dat tot doel heeft jonge leiders te versterken zodat zij het interculturele dialoog bevorderen als strategie om urgente wereldwijde uitdagingen aan te pakken. Dit programma wil een nieuwe generatie van pleitbezorgers voor dialoog, sociale cohesie en vrede ontwikkelen, en hen uitrusten met de vaardigheden, kennis en middelen om op lokaal, nationaal en mondiaal niveau verandering teweeg te brengen.(UNESCO) Jongeren versterken via dialoog Het Youth for Peace-programma is ontworpen om opkomende leiders de tools te geven die ze nodig hebben om sociale cohesie te bevorderen in een steeds diversere wereld. Door zich te richten op interculturele dialoog, leren deelnemers culturele verschillen te overbruggen en samenwerking en begrip binnen hun gemeenschappen te stimuleren.(UNESCO) Hoogtepunten van het programma 1. Capaciteitsopbouwende workshops Deelnemers nemen deel aan intensieve online trainingssessies die strategisch inzicht bieden in intercultureel leiderschap. Deze workshops zijn gericht op het ontwikkelen van praktische vaardigheden om gemeenschapsprojecten te realiseren die sociale cohesie en vredesopbouw bevorderen.(UNESCO) 2. Financiële steun voor gemeenschapsprojecten Na het afronden van de training dienen deelnemers projectvoorstellen in die aansluiten bij het thema van het programma. Goedgekeurde projecten ontvangen een subsidie van $10.000 USD, samen met blijvende begeleiding en ondersteuning voor succesvolle uitvoering.(UNESCO) 3. Wereldwijde netwerkmogelijkheden Deelnemers worden onderdeel van een dynamisch internationaal netwerk van jonge leiders en veranderaars. Ze krijgen toegang tot UNESCO-bronnen, nemen deel aan de Global Youth Dialogue for Peace, en leveren bijdragen aan het UNESCO Global Intercultural Action Observatory.(UNESCO) Programma-tijdlijn • September 2025: Start van de online trainingen. • Oktober 2025: Indienen van projectvoorstellen; toekenning van subsidies. • November 2025 – mei 2026: Uitvoering van projecten met begeleiding. • April 2026: Deelname aan het UNESCO Global Youth Leaders Dialogue for Peace in Guangzhou, China. • Mei 2026: Indienen van eindrapporten. • Vanaf mei 2026: Actieve betrokkenheid in het alumninetwerk en toekomstige UNESCO-initiatieven.(UNESCO) Toelatingscriteria Kandidaten moeten: • Tussen 25 en 45 jaar oud zijn op 1 september 2025 • Aantoonbare leiderschapservaring hebben in hun vakgebied • Een duidelijke betrokkenheid tonen bij interculturele dialoog en maatschappelijke impact • Het potentieel hebben om verandering te brengen binnen hun gemeenschap • Beschikbaar zijn om deel te nemen aan alle onderdelen van het programma.(UNESCO) Projecten moeten passen binnen het thema:"Samenwerken voor een gedeelde toekomst: dialoog inzetten om sociale cohesie te bevorderen in een wereld in beweging"en binnen zes maanden uitvoerbaar zijn.(UNESCO) Aanvraaggegevens • Deadline: 22 juni 2025, 23:59 CET (Parijse tijd). • Aanmeldingsprocedure: Kandidaten moeten het online formulier invullen en de vereiste documenten indienen. • Selectie: Een internationale jury beoordeelt de aanvragen; de 50 geselecteerde deelnemers worden in augustus 2025 op de hoogte gebracht.(UNESCO) Voor meer informatie en om je aan te melden, bezoek de officiëleYouth for Peace-pagina van UNESCO.

Duurzaamheid is de afgelopen jaren een drijvende kracht geworden in alle aspecten van ons leven, van voedselkeuzes tot mode en nu zelfs in de inrichting van huizen. Het concept van milieuvriendelijk leven gaat verder dan alleen recyclen of het verminderen van afval: het breidt zich uit naar de manier waarop we onze huizen inrichten en personaliseren. Duurzame kunstdecoraties zijn een fantastische manier om creativiteit in uw leefruimte te brengen en tegelijkertijd milieuvriendelijk te zijn. In dit artikel onderzoeken we diverse milieuvriendelijke manieren om uw ruimte te stylen met kunst. Zo zorgt u ervoor dat uw huis er niet alleen prachtig uitziet, maar ook uw toewijding aan een groenere toekomst weerspiegelt. 1. Gerecyclede en hergebruikte kunst Een van de makkelijkste manieren om duurzame kunst in uw huis te halen, is door gerecyclede en hergebruikte materialen te gebruiken. Oude houten kozijnen, afgedankte textiel en zelfs kapotte meubels kunnen worden omgetoverd tot prachtige kunstwerken. Hierdoor vermindert u niet alleen de hoeveelheid afval, maar voegt u ook een uniek karakter toe aan uw ruimte. Kunstenaars over de hele wereld omarmen recycling en creëren adembenemende sculpturen en schilderijen die een verhaal van transformatie vertellen. U kunt uw eigen kunstwerk maken door materialen te hergebruiken of lokale kunstenaars steunen die gespecialiseerd zijn in duurzame praktijken. 2. Natuurlijke en organische materialen Een andere manier om milieuvriendelijk kunst te decoreren is door gebruik te maken van natuurlijke en organische materialen. Hout, steen, klei en bamboe zijn materialen die op verantwoorde wijze worden verkregen en biologisch afbreekbaar zijn. Meubels en kunstwerken van hergebruikt hout voegen bijvoorbeeld niet alleen een rustieke charme toe aan uw huis, maar dragen ook bij aan het behoud van bossen. Bovendien zorgen de toepassingen van plantaardige kleurstoffen, niet-giftige verf en biologische stoffen in de textielkunst ervoor dat de gebruikte materialen veilig zijn voor het milieu. Zoek naar kunstenaars die natuurlijke vezels zoals hennep, katoen en wol in hun werk verwerken, of kies voor handgemaakte kunstwerken met houtsnijwerk, keramiek of handgeweven textiel. 3. Milieuvriendelijke prints en verf Kunstdrukken zijn een populaire en betaalbare manier om een ​​ruimte te decoreren, maar veel massaal geproduceerde kunstdrukken kunnen schadelijk zijn voor het milieu vanwege hun productieproces. Door te kiezen voor kunstwerken van kunstenaars die op gerecycled of duurzaam geproduceerd papier printen, houdt u uw stijl milieuvriendelijk. U kunt ook zoeken naar afdrukken die gemaakt zijn met milieuvriendelijke inkt, vrij van giftige chemicaliën. Bovendien omarmen sommige kunstenaars nu digitale kunst, waardoor de noodzaak voor fysieke productie volledig verdwijnt en er minder afval ontstaat. 4. Levende kunst: groen als decor Planten zijn de ultieme milieuvriendelijke decoratiekeuze en fungeren bovendien als levende kunst. Of u nu kiest voor hangplanten, bloemstukken in potten of groene wanden: planten kunnen levendige kleuren en texturen toevoegen aan uw ruimte en tegelijkertijd de luchtkwaliteit binnenshuis verbeteren. Vetplanten, varens en andere onderhoudsarme planten zijn bijzonder geschikt voor het tentoonstellen van kunst. Denk er ook eens over na om planteninstallaties te maken met behulp van duurzame containers, zoals terracotta potten, gerecycled glas of bamboe plantenbakken. Levende kunst in de vorm van botanische arrangementen zorgt voor een directe verbinding met de natuur en draagt ​​bij aan een duurzaam huis. 5. Lokaal geproduceerde ambachtslieden en eerlijke handelsproducten Een ander belangrijk aspect van duurzame kunstdecoratie is het ondersteunen van lokale kunstenaars en eerlijke ambachtslieden. Door te kiezen voor kunstwerken van lokale kunstenaars, verkleint u de CO2-voetafdruk die gepaard gaat met verzending en steunt u de lokale economie. Veel ambachtslieden geven prioriteit aan duurzaamheid in hun werk. Ze gebruiken lokale materialen, minimaliseren afval en creëren stukken die de cultuur en waarden van hun gemeenschap weerspiegelen. Wanneer u kunst koopt, kijk dan naar galerieën, beurzen of online platforms die handgemaakte, eerlijke en duurzaam verkregen kunst promoten. 6. DIY-projecten en het creëren van je eigen kunstwerken Het creëren van uw eigen duurzame kunstwerken is een ongelooflijk lonende en milieuvriendelijke manier om uw ruimte te decoreren. Of het nu gaat om schilderen op gerecyclede doeken, breien

In het levendige tapijt van Havana's stedelijke landschap springt één naam eruit als een baken van creativiteit en culturele expressie: Mr. MYL. Geboren als Luis Casas, heeft deze veelzijdige beeldend kunstenaar een belangrijke rol gespeeld in de vormgeving van Cuba's hedendaagse street art scene. Hij combineert traditionele beeldende kunst met de rauwe energie van graffiti om werken te creëren die zowel lokaal als internationaal weerklank vinden. ( Instagram ) Van klassieke training naar stedelijke expressie De artistieke reis van dhr. MYL is geworteld in een formele opleiding, met een diploma van de prestigieuze San Alejandro Academy of Fine Arts en de University of Arts (ISA) in Havana. Deze basis in klassieke technieken gaf hem de tools om de Cubaanse graffiti- en streetartbeweging te verkennen en uiteindelijk te pionieren. In de afgelopen tien jaar heeft hij naadloos de overstap gemaakt van traditionele doeken naar de uitgestrekte muren van Havana, waarbij hij de stad zelf als zijn galerie gebruikt. ( mrmyl.com ) Een kenmerkende stijl met culturele diepgang Wat Mr. MYL onderscheidt, is zijn kenmerkende stijl, gekenmerkt door grote, grijnzende gezichten en mythische wezens, die vaak elementen uit Afrikaanse tribale kunst en inheemse culturen van Noord- en Zuid-Amerika combineert. Deze motieven zijn niet louter esthetische keuzes; ze weerspiegelen een diepe betrokkenheid bij Cuba's rijke culturele erfgoed en een verlangen om gesprekken over identiteit, spiritualiteit en maatschappij op gang te brengen. Zijn muurschilderingen dienen als visuele verhalen en nodigen kijkers uit om de complexiteit van het hedendaagse leven te overdenken door de lens van geschiedenis en traditie. ( Cubania Travel ) Een katalysator voor artistieke samenwerking Naast zijn persoonlijke creaties heeft dhr. MYL een cruciale rol gespeeld in het bevorderen van een collaboratieve kunstgemeenschap in Havana. In 2017 was hij medeoprichter van het San Isidro Art District in Oud Havana, dat hij transformeerde tot een centrum voor tentoonstellingen, buurtfestivals en workshops voor jongeren. Zijn inspanningen hebben niet alleen een platform geboden aan lokale kunstenaars, maar ook internationale creatievelingen aangetrokken die graag een bijdrage willen leveren aan de dynamische streetartscene van Havana. Zoals vermeld in Cigar Aficionado, is dhr. MYL een onofficiële ambassadeur voor Cubaanse streetart geworden en faciliteert hij interculturele uitwisselingen die het artistieke landschap van de stad verrijken. ( Cigar Aficionado ) Internationale erkenning en tentoonstellingen De invloed van de heer MYL reikt tot ver buiten de grenzen van Cuba. Zijn werk is tentoongesteld op talloze internationale podia, waaronder La Fábrica de Arte in Havana, het Poliniza Urban Art Festival in Valencia, Spanje, het Museum of Graffiti in Miami, VS, het Pictopia Festival in Medellín, Colombia, Bordeaux Parallaxes in Frankrijk en het Concrete Festival in Hamilton, Canada. Deze tentoonstellingen onderstrepen zijn wereldwijde aantrekkingskracht en de universele thema's die in zijn kunst verankerd zijn.( mrmyl.com ) Kunst als medium voor maatschappelijk commentaar De kern van het werk van de heer MYL is zijn toewijding aan het gebruik van kunst als instrument voor sociaal en politiek discours. Hij gelooft in de transformerende kracht van creativiteit om maatschappelijke normen uit te dagen en verandering te inspireren. Zijn muurschilderingen behandelen vaak thema's als polarisatie en het verlies van spirituele verbondenheid in het moderne leven, en sporen kijkers aan om eenheid en begrip te zoeken door middel van gedeelde culturele ervaringen. ( mrmyl.com ) De nalatenschap voortzetten Terwijl Havana zich blijft ontwikkelen, blijft Mr. MYL een centrale figuur in de artistieke ontwikkeling. Zijn toewijding aan het koesteren van opkomend talent en het bevorderen van de culturele dialoog zorgt ervoor dat de stadsmuren verhalen blijven vertellen die zowel inwoners als bezoekers aanspreken. Met zijn kunst verfraait Mr. MYL niet alleen stedelijke ruimtes, maar nodigt hij ons ook uit om na te denken over onze gezamenlijke reis en de talloze invloeden die onze identiteit vormen. Voor meer inzicht in het werk van dhr. MYL en de street art scene van Havana kunt u de volgende bronnen raadplegen: Dhr. MYL: Inspirerend Havana - UP Magazine Havana's straatkunst - sigarenliefhebber Officiële website van dhr. MYL