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A primera vista, podría parecer una exposición internacional más. Pero la Bienal de Venecia ha sido durante mucho tiempo una de las plataformas más influyentes en el mundo del arte global. Es un espacio donde los países definen cómo se les percibe, tanto cultural como creativamente. Este año, Granada vuelve a ser protagonista. Y si bien puede considerarse un hito nacional, su significado trasciende con creces las fronteras de una sola isla. Pabellón de Granada Venecia 2025. C

A primera vista, el Día Mundial del Arte parece una celebración. Un momento para detenerse. Para admirar. Para compartir la belleza a través del tiempo y las fronteras. Pero para los artistas caribeños, este día plantea una pregunta más profunda: ¿Quién tiene derecho a ser visto? Si bien el arte de esta región rebosa historia, dinamismo y significado, con demasiada frecuencia se le considera marginal en los debates globales. Se colecciona por su valor estético, pero no siemp

A primera vista, resulta familiar, casi nostálgico. Escenas de la vida cotidiana se despliegan en el lienzo: figuras en movimiento, espacios compartidos, momentos domésticos tranquilos. Pero detenerse ahí sería malinterpretar lo que realmente sucede. Lo que estás viendo no es solo una imagen. Es un collage. Esta es la obra de la artista bahameña Jessica Whittingham. Su obra se inspira en momentos cotidianos, espacios compartidos y la sutil rutina de la vida diaria. Pero en lu

Las conversaciones sobre el arte caribeño suelen centrarse en la visibilidad: quién expone, quién forma parte de colecciones, quién viaja, de quién se escribe en el extranjero. Si bien la visibilidad es importante, no es la necesidad más urgente. El momento actual exige algo más sutil y fundamental. Lo que el arte caribeño necesita ahora mismo no es aceleración, sino condiciones. Una de las necesidades más apremiantes es el tiempo. Tiempo para investigar, experimentar, fracas

El Carnaval se vive a menudo como una celebración. El color, la música, el movimiento y la alegría popular definen cómo se suele percibir. Sin embargo, más allá de la superficie, el Carnaval también conlleva recuerdos, identidad e historia que se extienden mucho más allá del momento presente. En todo el Caribe y su diáspora, el Carnaval es mucho más que un festival. Se convierte en un archivo cultural vivo, moldeado por generaciones y transmitido a través de las fronteras geo

Osmeivy Ortega es un artista cubano conocido por su refinado enfoque del grabado y la estampación, en particular la xilografía. Su obra destaca por su potente lenguaje visual y su meticulosa atención a la textura, el contraste y la forma. Formado en la Academia San Alejandro y posteriormente en el Instituto Superior de Arte, Ortega ha desarrollado una práctica que combina la disciplina técnica con el simbolismo. Los animales aparecen con frecuencia en sus composiciones, sirvi

A medida que se acerca la próxima edición de la Bienal de Venecia, que tendrá lugar del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, la atención se centra una vez más en los artistas que están dando forma al futuro del arte contemporáneo, incluyendo voces del Caribe y su diáspora. Celebrada cada dos años en Italia, la Bienal sigue siendo una de las plataformas más influyentes del mundo del arte, reuniendo a artistas, curadores y público internacionales. Se espera que la edición de 2

Este abril, los artistas caribeños tienen una serie de oportunidades interesantes para expandir su práctica, obtener proyección internacional y acceder a financiación. Desde residencias artísticas con financiación completa hasta concursos y becas internacionales, aquí les presentamos las convocatorias disponibles este mes. Exposiciones Exposición de Creativos del Caribe Exposición anual que presenta a artistas visuales de la diáspora caribeña y africana. Se recomienda enviar

Hurvin Anderson presenta actualmente una exposición en la Tate Britain, que podrá visitarse hasta el 23 de agosto de 2026, y que reúne obras que reflexionan sobre la herencia caribeña, la migración y la naturaleza cambiante del sentido de pertenencia. ¿Cómo influye el lugar en la forma en que un artista ve el mundo? Para Anderson, el paisaje nunca es simplemente un escenario. Se convierte en un espacio de memoria, migración y reflexión serena. Con raíces tanto en el Caribe co

La inteligencia artificial está transformando rápidamente el panorama creativo. Ahora se pueden generar imágenes en segundos, imitar estilos con asombrosa precisión y producir conceptos visuales a una velocidad que antes parecía imposible. Para los artistas de todo el mundo, esto ha despertado tanto curiosidad como inquietud: ¿es la IA simplemente una herramienta más, o representa un cambio más profundo en la forma en que se valorará el trabajo creativo? Para los artistas car

El Caribe es una sinfonía de texturas. Desde la rugosidad de los corales secados al sol hasta la suavidad sedosa de las flores tropicales, la riqueza táctil de la región ha inspirado creatividad y serenidad durante mucho tiempo. Integrar este mundo sensorial en tu hogar no solo realza la estética, sino que también puede transformar tu perspectiva, fomentar la atención plena y despertar la creatividad. 1. Opta por las fibras naturales. Piensa más allá del algodón y el poliéste

Con la llegada de marzo, artistas del Caribe y de otras partes del mundo tienen acceso a una nueva ola de oportunidades para desarrollar su práctica, acceder a financiación, construir redes internacionales y explorar nuevas direcciones creativas. El Centro de Oportunidades Caribalent ofrece una selección actualizada periódicamente de residencias, subvenciones, becas y convocatorias abiertas diseñadas para apoyar a artistas en diferentes etapas de sus carreras. A continuació

En el Caribe, los artistas son reconocidos. Su trabajo se comparte, se republica y se admira en las redes sociales. Las galerías exhiben sus obras. Los festivales dan a conocer su talento. Sin embargo, a la hora de recibir una remuneración justa, la respuesta suele ser la indecisión, la negociación o las peticiones de trabajar a cambio de visibilidad. El arte es trabajo. Es investigación. Es habilidad. Es preservación cultural. Y es contribución económica. Los artistas caribe

A la entrada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina, un jaguar se alza imponente. No se limita a decorar el espacio, sino que lo reclama. La escultura, titulada El Jaguar , simboliza llegada, identidad y poder. Es aquí, en el lenguaje del monumento y la materia, donde Marcos Daniel Vicéns ha encontrado su voz. Desde su estudio en Vega Alta, Puerto Rico, Vicéns se ha consolidado como uno de los escultores contemporáneos más destacados de la isla, combinando el

Ernesto Estévez García no llegó al hiperrealismo por la teoría. Llegó a él por la memoria. Su primer encuentro con la pintura no fue en una academia, sino en casa, viendo a su madre pintar simplemente porque le encantaba. No había ninguna gran ambición detrás. Solo color, tiempo y una devoción silenciosa. Esa intimidad lo moldeó mucho antes de que eligiera el paisaje como lenguaje. De joven, Ernesto pasaba horas explorando cuevas y rincones remotos del territorio cubano. No e

Febrero suele reducir el amor al romance. Flores, cenas y gestos fugaces, enmarcados por el Día de San Valentín, dominan la narrativa. El arte caribeño cuenta una historia diferente. Aquí, el amor es más silencioso, más intenso y profundamente comunitario. Se manifiesta no solo entre amantes, sino también entre generaciones, vecinos, ancestros y la tierra. En todo el Caribe, los artistas hablan de amor con fluidez, pero en lenguajes marcados por la supervivencia, el cuidado,

¿Qué pasaría si los artistas no estuvieran constantemente preocupados por la supervivencia? Si la creatividad no fuera algo comprimido en las tardes, los fines de semana o los momentos de agotamiento, sino algo tratado como un trabajo real que merece estabilidad. Esta pregunta ya no es hipotética. En Irlanda, ha sido probada, medida y comprobada. En 2022, el gobierno irlandés lanzó la Renta Básica para las Artes , un programa piloto nacional que proporcionaba a artistas, mús

¿Cómo crecemos cuando la vida cambia constantemente bajo nuestros pies? Cuando el movimiento y la quietud se entrelazan, ¿dónde encontramos el equilibrio? Estas preguntas son la base de la serie Cusp de la artista guyanesa Dominique Hunter, una impactante exploración de la transformación, la presencia y la resiliencia. Mediante el uso de la forma humana, la naturaleza y el simbolismo, Hunter captura la tensión de lo que ella llama minimigraciones, los repetidos desarraigos y

Febrero está repleto de oportunidades para artistas caribeños que buscan residencias, financiación y proyección internacional. Aquí tienes un resumen de residencias, becas y convocatorias abiertas con fechas límite próximas. Residencias y pasantías Residencia y pasantía para artistas emergentes en Sloss Metal Furnaces (internacional) Residencia de tres semanas en Birmingham, Alabama, que ofrece acceso a un estudio, materiales, arena, hierro y técnicas de fundición para artis

Naderson Saint-Pierre pinta rostros que se resisten a un único punto de vista. Las miradas se superponen, los perfiles cambian, los colores colisionan. Sus retratos insisten en la multiplicidad, sugiriendo que la identidad nunca es singular, nunca es fija, nunca se revela por completo en un instante. Trabajando principalmente en el retrato, Saint-Pierre utiliza la fragmentación como estrategia visual y postura conceptual. Sus sujetos aparecen ensamblados en lugar de represent